Une los puntos

¿Os acordáis cuando de pequeños jugabais a unir puntos para resolver un dibujo? A mi me encantaba y es algo que los peques disfrutan mucho haciendo. Son dibujos que guardan un especial misterio: una figura escondida solo que colocando las lineas de manera adecuada cobra vida.

Edith Levin es una diseñadora gráfica de origen ruso afincada en Nueva York. Entre sus variados trabajos, ha creado una serie de platos y tazas que rompen con la seriedad del blanco en la vajilla. Cada pieza parece surgir de la unión de sus puntos e incluso los alimentos toman vida de esta manera.

En cada dibujo hay un espacio para poner la solución. Fácil, ¿no?

Si queréis echar un vistazo a estos diseños tan originales con toques nostálgicos, no dejéis de visitar su web.

Un tesoro en Buenos Aires

El Ateneo Grand Splendid es una maravillosa biblioteca situada en Buenos Aires, Argentina. 

A principios del siglo XX el Teatro Grand Splendid habría sus puertas y la sociedad de aquellos años podía disfrutar de obras de teatro en un lugar de ensueño. 

Años más tarde el teatro se convirtió en cine, pero su cierre no tardó en llegar.

Hace 10 años volvió a resurgir, esta vez convertido en biblioteca y librería. El periódico inglés "The Guardian" la eligió como la segunda biblioteca más hermosa del mundo. El primer lugar fue para Boekhandel Selexyz Dominicanen (Maastricht, Holanda).

¿Queréis conocerlo?

El escenario es hoy un encantador espacio de lectura y café, y los palcos se convierten en agradables salas de lectura mientras una tenue música de fondo hace que los relojes se paren.

Os recomiendo este video donde podréis apreciar la belleza de este lugar tan mágico.

Esculturas con sabor a sandía

Takashi Itoh es un escultor de sandías japonés autodidacta. Si, si, sandías. Su interés por esta original técnica surgió en un festival organizado en Tokio sobre comida thailandesa. Desde entonces, las sandías son la materia prima donde diseñar su mundo.

¿Por qué sandías? por su atractivo color; pero utilizando únicamente sus manos y un cuchillo bien afilado, es capaz de realizar esculturas en casi cualquier alimento. Podéis comprobarlo en su web.

Incluso, él mismo se ha retratado.

Gallina de huevos

Kyle Bean es un joven diseñador inglés con un gran talento en el mundo de lo original. 

Ha trabajado en proyectos de animación para la BBC, de ilustración editorial para New York Times Magazine y en escaparates para Hermés, entre otros.

Uno de sus últimos trabajos que más me ha llamado la atención se llama "¿Qué fue primero?". Tras varias semanas comiendo tortilla y huevos escalfados, y después varios intentos de montaje, consiguió terminar esta genial escultura  cargada de tintes irónicos: una gallina hecha con huevos.

Su portfolio es realmente curioso. Para muestra, un botón:

No dejéis de visitar su web. Ideas originales garantizadas.

Insectos tecnológicos

Scott Bain es un diseñador gráfico australiano creador de Micromachina: una colección de esculturas de insectos reales con tintes tecnológicos.

Para crear esta diminutas esculturas a escala 1:43 (15 cm) emplea exoesqueletos de insectos tratados con técnicas de taxidermia, junto a utillaje de relojería y miniaturas de modelismo ferroviario.

Con su obra pretende reflejar los intentos del ser humano por manipular la naturaleza sin tener en cuenta las consecuencias.

Podéis ver el resto de sus diminutas esculturas aquí.

Sombras de color

Michael Neff es un fotógrafo estadounidense que recorre las calles seleccionando elementos urbanos para siluetear sus sombras y fotografiarlas.

Elige objetos que a primera vista pueden pasar desapercibidos, pinta con tiza los contornos de su sombra y, cuando cae la noche, el efecto visual es espectacular.

Podéis ver todo su trabajo en su Flickr.

Con la comida no se juega...¿o si?

Saxton Freymann es un artista estadounidense con una gran creatividad culinaria. Y no es porque sus recetas sean deliciosas, sino porque realiza espectaculares esculturas de alimentos.

A los 8 años le regalaron una navaja para tallar y, desde entonces, la utiliza para crear personajes de frutas y hortalizas.

Sus creaciones han ilustrado libros infantiles para deleite de niños y mayores. Cada pieza se convierte en un personaje capaz de expresar emociones, haciéndonos olvidar que en realidad se trata de un alimento que podríamos comer. 

Una creatividad impresionante, mezclada con paciencia, sentido del humor y creatividad que le hacen tener un merecido reconocimiento en todo el mundo.

Sus libros aquí.

Si Barbie puede...

...¡¡Nosotros también!!

¿Os gustaría tener vuestro propio muñeco?  

Nuestros amigos de "I am a stuffed animal" realizan muñecos personalizados. Únicamente enviando una foto, ellos realizan a mano un "hermano gemelo" de peluche en 14x11cm con las características de vestuario deseadas.

Y si lo que queremos es tener a nuestro personaje famoso favorito en versión muñeco, también es posible.

Puede ser una original ideal para regalar, o simplemente un recuerdo para tener cerca a los que más queremos. Podéis echar un vistazo a toda su "población" aquí.

Ilusiones de un mundo en miniatura

Os presento a Akiko Ida y Pierre Javelle se conocieron estudiando fotografía en París, su pasión desde que eran niños.

Las fotografías reflejan su particular visión de un diminuto mundo donde los alimentos recrean un escenario colorido y lleno de vida.

Minimiam es su sitio de encuentro, donde podemos disfrutar de su pequeño gran trabajo.

La vida en LEGO

Todo empezó cuando, con 5 años, sus padres no quisieron comprarle un perro. Nathan cogió su caja de LEGO y se construyó su propia mascota.

Nathan Sawaya es un abogado estadounidense cuya pasión son las construcciones LEGO. En 2001 decidió dedicarse a trabajar en lo que realmente le gustaba, así que colgó su toga y empezó a realizar sorprendentes esculturas en su estudio de Nueva York, donde tiene más de millón y medio de fichas organizadas por tamaños y colores.

Sus esculturas han aparecido en shows del mago David Copperfield, han adornado el lobby de un hotel de Dubai, han sido expuestas en museos y han sido compradas por conocidos personajes como Donald Trump.

Es todo un placer disfrutar de la galería de sus creaciones: esculturas, retratos, logos...para Nathan, todo es posible con LEGO.

Os recomiendo echar un vistazo a su web. Os dejará boquiabiertos.

Bienvenida, Primavera

Ya llegó la primavera y con ella las flores, el sol y los días más largos.

Hoy quería compartir con vosotros una manualidad para hacer con los niños muy original.

Consiste en hacer una maceta con una cáscara de huevo y plantar una semillita en ella para que los más peques se encarguen de cuidarla.

Podemos dejar que los niños decoren la cáscara a su gusto. Idea: si plantamos semillas de césped y pintamos una cara en la cáscara, cuando crezca parecerá que le está saliendo pelo.

Aquí podemos ver las instrucciones.

Naturaleza en la oficina

¿Os imagináis ir a trabajar a la oficina sin renunciar a la sensación de estar en un espacio natural? 

Esto es lo que ha querido lograr la firma de arquitectos francesa Christian Pottgiesser Architecturespossibles: la introducción del paisaje natural en el entorno corporativo.

Convirtieron un antiguo almacén del siblo XIX en una oficina  donde el cristal, la luz natural y los árboles se entremezclan. 

Podéis visitar este y el resto de sus proyectos aquí.

Fuego de Fallas

Hoy se dan por finalizadas las Fallas 2011 de Valencia.

Este año el Primer Premio ha sido para "El cazador cazado" de Convento Jerusalén-Matemático Marzal. Con este reconocimiento ya suman 14 premios en su historia.

En la categoria de sección especial de las Fallas Infantiles, la falla "La boda de mis padres" de Nou Campanar ha recibido el primer premio, el quinto en su ranking.

El ninot indultado de este año forma parte del la falla "La fruta prohibida". Mediante votación popular se decidió que el ninot que representa a un abuelo jugando con sus nietos se salvara del fuego y pase a ocupar un lugar privilegiado en el Museo Fallero.

Valencia ya tiene olor a pólvora. Nosotros hemos tenido la oportunidad de disfrutarlas en una ocasión hace años. ¿Os gusta esta fiesta de fuego?

Naturaleza de color

Curtis Killorn es un artista plástico californiano que "devuelve a la vida" árboles secos y abandonados. Su manera de integrarlos en los paisajes de las montañas de Colorado consiste en pintarlos de colores alegres con un toque psicodélico.

¿Os imagináis estar dando un paseo por el campo y encontrar uno de estos árboles de colores? ¡A mi me encantaría!

Todos los proyectos de este cromático artista están en su web.

Paredes 3D

Peeta es un artista urbano italiano cuyos graffitis cargados de luces y sombras, reflejan un efecto tridimensional muy personal.

Sus dibujos parecen querer salir de las paredes para deleite del espectador pero, a medida que nos acercamos, la realidad se transforma en un dibujo plano.

El efecto óptico engaña nuestros ojos, pero ¡nos encanta!. Si queréis ver todo su trabajo no dejéis de visitar su web.

Un instante mágico

Enrique Oliver es un fotógrafo español que en estos días ha recibido un reconocimiento muy especial: Ganador Absoluto de la Asociación Internacional de Fotógrafos de Boda (WPPI) 2011. Es el primer español en conseguir este premio. 

¿Queréis ver la fotografía que consiguió este merecido premio? 

Fue captada en La Plaza Mayor de Madrid mientras los novios se preparaban para el enlace. Para Enrique, el matiz fundamental de esta fotografía es la presencia de la vecina espontánea que se asomó al balcón y determina la composición triangular de la escena.

Os recomiendo que no dejéis de visitar su web. Las fotografías de este gran profesional son impresionantes.

Eso sí, tiene toda su agenda completa hasta 2013.

Delicadas escenas cotidianas

Terada Mokei es un arquitecto japonés que realiza escenas de la vida diaria a escala 1/100 utilizando únicamente papel.

El diseño de sus miniaturas está cuidado al detalle y la fragilidad de sus creaciones contrasta con la armonía de cada escena recreada.

Mokei asegura que disfruta tanto del resultado de sus trabajos, como del proceso de realización de los mismos.

Podéis encontrar todas sus creaciones aquí. Su web incluye una tienda online donde podemos adquirir kits para realizar nuestra escena preferida. Únicamente hay que seguir las instrucciones de doblaje del papel y así convertir una simple hoja 2D en un escenario de papel con volumen.

Talento digital

Tiago Hoisel es un excelente ilustrador brasileño aficcionado a las caricaturas. Con tan solo 27 años, su dominio de la técnica de la ilustración digital le ha convertido en un profesional de gran reconocimiento.

Seguro que habéis reconocido a los personajes caricaturizados y es que su facilidad para destacar los rasgos más personales es evidente.

Pero no solo podemos disfrutar de sus caricaturas. Ojear su blog garantiza pasar un delicioso rato admirando su trabajo.

Os dejo con mis 2 ilustraciones favoritas.

¿No son adorables?

Castillo de naipes

Mauricio Arruda es un diseñador-arquitecto brasileño creador de esta mesa tan original llamada "House of Cards".

Su estructura principal es un castillo de naipes que sostiene un gran cristal transparente.

Los naipes están realizados en acero y soldados entre sí para crear una base estable. Además, su elección es libre, el cliente elige los naipes que desea para su particular mesa.

A diferencia de los castillos de naipes reales, esta mesa no puede desvanecerse ni siquiera soplando con todas nuestras fuerzas.

Podéis encontrar todo el trabajo de este joven talento en su web. 

Recientemente ha sido contratado por IKEA para trabajar en diseños que verán la luz en 2014.

Muñequito de papel

Me gustan las manualidades. En casa tengo un cajón lleno de cartulinas, goma EVA, rotuladores, pinturas...y no, no son de mis hijos, aunque por supuesto lo compartirmos :)

A mi parecer, los únicos 2 requisitos fundamentales para hacer una manualidad son: tener tiempo y que te guste. El resultado es lo de menos. Lo importante es pasar un buen rato haciendo algo que divertido.

Hacía muuuuuucho tiempo que no me ponía manos a la obra con estructuras de papel. La última vez que lo hice, al menos que yo recuerde, fue en el colegio cuando tuvimos que hacer figuras poliédricas para la clase de matemáticas. Y de esto hace ya más de dos décadas!  

Es por todo esto que cuando nuestros amigos de Pop´Set convocaron el concurso Colours’ Attack Contest para personalizar un C-Myk, me puse manos a la obra. Su amplia gama de colores hace que uno no sepa cual elegir. 

Visité su perfil de facebook y el video en Youtube para coger ideas y...voilá! 

¿Queréis participar? Os aseguro que es muy divertido y además el C-Myk ganador viajará a Londres para participar en la Exposición International de los diseñadores « New Blood » de 2011, organizada por D&DA! . 

Podéis inscribiros aquí.

El templo del dulce

En la 93 Rue du Bac de París encontramos La Patisserie des Reves (La Pastelería de los Sueños) del prestigioso chef pastelero Philippe Conticini. 

La decoración del local goza de un interiorismo a la altura de los deliciosos postres, tartas y dulces que espone en sus vitrinas como si de obras de arte se tratasen.

Cada una de las 15 obras maestras culinarias está cubierta por una campana de vidrio con control de temperatura. Cuando el cliente selecciona su dulce, el personal de la tienda da la orden y aparece directamente desde la cocina.

Su web es un placer para la vista y sus pasteles un pecado delicioso. ¿Os apetece "saborearla"?

El mundo de L&T

Loulou & Tummie son una pareja de amigos holandeses que se conocieron estudiando diseño gráfico. 

Cada uno tiene su particular estilo (y su propia galería en Flickr aquí y aquí), pero al fusionarse nace la magia de unos adorables personajes habitantes de un colorido mundo infantil y tremendamente cool.

En su web podemos encontrar ilustraciones, cuadros, muñecos, esculturas, camisetas, personales de papel...¿Os apetece echar un vistazo? Aquí.

PD: en la web podemos descargarnos gratis los recortables para hacer algunos de sus monstruos de papel, y también wallpapers para el i-Phone.

La poética de los sentidos

Ayer por la noche disfrutamos de un espectáculo de sensaciones. 

"Teatro de los Sentidos" es una original creación teatral dirigida por Enrique Vargas tejida con 4 hilos: El Laberinto, La Alquimia, El Oráculo y La Fábula. El eje común es la relación entre la pregunta y el misterio.

Es un viaje solitario a través de un laberinto diseñado para experimentar sensaciones. La curiosidad, el asombro y la casualidad acompañan al viajero a través de los sonidos, las sensaciones táctiles, los aromas, los ambientes y la penumbra. El tiempo se detiene, el silencio se acerca y cada viajero es el protagonista de su camino. 

"La mejor manera de encontrar es perderse. Lo importante no es lo que ves, sino lo que imaginas".  

Podéis consultar su pagina web para conocer un poquito más de esta extraordinaria compañía de teatro.

Juguetes de colores

Robert Bradford es un artista londinense que, cierto día en 2004, estando sentado en su estudio, vió una caja de juguetes de sus hijos. Su imaginación artística le llevó a experimentar la idea de aglomeración de trozos de plástico, principalmente juguetes. 

Tras varios intentos fallidos para conseguir la unión y forma deseadas, consiguió su objetivo atornillando cada pieza a una estructura de madera.

El resultado es divertido, colorido y original. Eso si, lo que no sabemos es que pensarán sus hijos de que su padre le coja sus juguetes.

Todos los trabajos de este original artista podéis encontrarlos en su web.

Loca decoración

Judson Beamotn y su equipo de artesanos especialistas en muebles de madera personalizados, han creado para la marca "Straight Line Designs" una colección de muebles que consiguen reinventar la arquitectura del mobiliario creando efectos muy originales y creativos.

Sus diseños parecen salir de una serie de animación infantil, donde las normas de las proporciones y estéticas convencionales no tienen lugar.

Si queréis dejar volar vuestra imaginación en cuanto a decoración se refiere, no dudéis en visitar su web.

Solución práctica

Ben Nathan es un joven estudiante de diseño israelí que, harto de no saber qué hacer con las cáscaras de pipas para evitar tirarlas al suelo tras degustar este salado aperitivo, ideó este original packaging.

¿Qué os parece la idea? Desde luego el mensaje queda claro: mantengamos el suelo libre de cáscaras.

Todo su trabajo podéis encontrarlo aquí.

Derroche de color

Holton Rower es un pintor y escultor de Nueva York cuya obra estoy segura que os cautivará.

Sus creaciones más originales se denominan "tall paintings": consisten en derramar pintura de diferentes colores sobre un prisma rectangular y esperar a que la pintura seque. El resultado del proceso  son unas psicodélicas esculturas de color.

La elaboración de las esculturas es especialmente deliciosa para los amantes del color. Merece la pena echar un vistazo a este video.

Podéis encontrar todo su extenso trabajo en su web.

Zapatos de galleta

Reconozco mi pasión por las galletas decoradas. Disfruto viendo los diferentes diseños que podemos encontrar en las pastelerías, pero donde mejores ideas encuentro es en la Red.

Una amiga, conocedora de esta "cookie locura" que me invade, me ha enviado estas fotos que quiero compartir con vosotros.

Se trata de una serie de galletas que Sugar Envy realiza en honor a Christian Louboutin. Son réplicas de zapatos que este genial diseñador francés tiene entre sus colecciones.

La elección no es fácil: ¿cuál preferís? ¿un par de estas galletitas o unos zapatos de la firma?

Podéis ver todos los diseños de estas galletas aquí.

Cine y música con la moda

James-Alexander Mathers es un joven ilustrador canadiense que realizó un trabajo de gran calidad para la agencia Moxy Creative.

Se trataba de realizar una serie de carteles de estilo minimalista que representaran algunas conocidas películas, mostrando únicamente alguna prenda de ropa o complemento significativo del protagonista del film.

¿Y qué me decís de los grandes músicos? También se atrevió con ellos. Realizó una serie de carteles representando a conocidas estrellas de la música basándose en su exclusivo estilo de vestir.

Si queréis conocer más sobre esta joven promesa de la ilustración, no dejéis de visitar su web.

Una Cenicienta sin perdices

La ilustradora Myriam Cameros realizó los dibujos del libro "La Cenicienta que no quería comer perdices" cuya autora es su amiga Nunila López. Se conocieron en un bar de Barcelona y desde el primer momento, supieron que juntas hacían un gran equipo.

Se trata de cuento para adultos cargado de ironía y sarcasmo que "lucha contra los abusos de todo tipo y concluye que lo importante es quererse uno mismo.

Las ilustraciones muestran unos personaje vulnerables, con sentimientos casi palpables, lejos de los estereotipos de príncipes y princesas de cuento.

¿Os apetece leer este cuento tan especial? Aquí lo tenéis. Pinchad sobre su portada. Disfrutadlo.