31 de mayo de 2011

¿Sabías que...?

Uno de los proyectos del estudio de diseño británico Young se llama "Learn something everyday". 
Consiste en actualizar diariamente sencillos dibujos con datos curiosos que enseguida llaman la atención tanto por su contenido como por su llamativo color. 



Lanzado en 2009 tras una reunión de amigos en un bar, tuvo una gran aceptación en el mundo editorial de las ilustraciones. 

Si os apetece disfrutar diariamente de un buen dato representado con un divertido dibujo, no dejéis de visitar su web.

30 de mayo de 2011

Instantes de ternura


Marta Schmidt es una fotógrafa española que refleja de manera excepcional la dulzura y ternura de los bebés en su trabajo.

Comenzó con su pasión por la fotografía con 16 años, y desde 2009 ha convertido su hobby en su profesión.


Sus fotografías muestran la naturalidad y positividad única de los bebés. El orden y la luz natural de sus composiciones hacen que el resultado sea un recuerdo muy especial.

Os animo a visitar su web y su blog

27 de mayo de 2011

Escenas en miniatura





Slinkachu es un artista inglés urbano cuyo trabajo mezcla magistralmente la remodelación y pintura de personajes en miniatura con la fotografía.

Desde 2006, su proyecto denominado "Little People Proyect" trata de reflejar la soledad y melancolía de vivir en una gran ciudad. Su objetivo es alentarnos a prestar más atención al entorno que nos rodea.


La perspectiva de sus fotografías convierte un mundo en miniatura en unas escenas reales que podrían estar ocurriendo en cualquier ciudad.

¿Os apetece conocer el trabajo de este original artista? No dejéis de visitar su web y su blog.

26 de mayo de 2011

Adorable Magdalena


Francesca Lasarte es una joven ilustradora peruana autora del webcomic "María Magdalena".

La idea surgió como un plan B cuando estaba intentando llevar a cabo un proyecto de apertura de un negocio propio. Finalmente, el camino que eligió fue dedicarse a su gran pasión: dibujar. 

Francesca publica casi a diario una nueva aventura de su alter ego Magdalena, ya que ella misma reconoce que, aunque su día a día no es tan intenso como el del personaje, muchas de sus vivencias están basadas en ella misma.

Sus trazos minimalistas marcan tendencia en el estilo "dibujo con palitos".


Su simpático cómic nos muestra un personaje adorable, cercano y con un sentido del humor muy particular.

Os animo a visitar su web y su página de Facebook


25 de mayo de 2011

Kiko Pérez se asoma



Hoy comenzamos una nueva sección en nuestra ventana que espero os guste tanto como a mi.

Kiko Pérez, ilustrador español del que ya hablé hace unas semanas en esta ventana, inaugura este baúl de confesiones. Su generosidad ha hecho posible el encuentro con este profesional amante de su trabajo. ¿Queréis conocerle un poquito más?

¡Comenzamos!


- ¿Tienes recuerdos de cuando eras pequeño dibujando? ¿A qué edad empezaste?

Sonará a tópico, pero creo que desde siempre, o al menos desde que aprendí a sujetar un lápiz. Imagino que si no hubiera tenido un papel habría dibujado en la pared, o en el aire.
La pena es que no guardo dibujos de cuando era pequeño y ahora me encantaría poder verlos y descubrir qué hay ahora del Kiko de entonces.

- ¿Siempre quisiste dedicarte a dibujar?

No, de hecho yo quería ser violinista, aunque siempre dibujaba en clase. Tenía los libros de texto llenos, aunque los márgenes de mis apuntes eran mi sitio favorito. Dejé hace años mi carrera musical, aunque me encanta tocar y lo hago de vez en cuando, sobre todo cuando tengo que desconectar o para desestresarme. No hay nada como dar la matraca a los vecinos para que se te pasen todos los males.

- ¿Tienes algún referente que haya influido en tu manera de dibujar?

Muchos. Según vas creciendo, tus gustos también lo hacen, y lo que a los cinco años te apasiona no es lo mismo que a los quince, claro está. Pero sí que recuerdo, por ejemplo, leer Mafalda una y otra vez. 
Para mí Quino es el gran maestro, y me encantaba copiar sus viñetas. Mafalda, Mortadelo, Superlópez, los dibujos de Disney o (ya más tarde) superhéroes como La Patrulla X... aunque claro, también hay sitio para ilustradores como Tenniel, o pintores como Gericault o Morandi. Como ves, no tienen nada que ver unos con otros, a la hora de dibujar tanto me influye un buen dibujante como un fotógrafo, o incluso una buena charla con amigos.
En mi caso, depende más de lo que me transmita ese momento que una obra o autor concretos.
De todas formas, si hiciera una lista con los autores que me
apasionan, sería enorme.

- ¿Qué opinas del paso del dibujo a mano al dibujo digital?

El hecho de trabajar en plataforma digital no cambia mucho en cuanto al trabajo en sí, sólo es el medio el que lo hace. Cambian las herramientas y tan válidas son unas como otras.
Cuando pasas la barrera de trabajar sobre una pantalla (que no tiene la calidez de un papel o lienzo) no hay mucha diferencia.
Lo mejor de todo es que es rápido, si lo controlas los resultados son increíbles (aunque por supuesto, hay que trabajar la obra por igual) y que te permite cambios instantáneos, lo cual es una maravilla.
Me encanta sobre todo por la limpieza y la inmediatez que tiene, aunque a veces necesito coger un pincel y las acuarelas por un rato.

- ¿Qué técnica empleas? ¿Has probado con otras?

Yo trabajo con programas vectoriales, lo que me ayuda a la hora de trabajar con manchas de color planas. Para el tipo de cómic que me gusta hacer es lo ideal, porque no me interesan los degradados o brillos, o cualquier toque efectista que te saque de la historia en sí. El dibujo tiene que ser bonito, pero siempre adecuado a lo que se quiere contar.
Además, me encanta experimentar con gamas de color (cada página es distinta, y la gama cromática que elijo depende mucho del día que tenga).
Por otro lado, a la hora de publicar el la red todo son ventajas, y ya no digamos a la hora de preparar las tiras para la versión impresa. El control del color es bastante exacto, y así me aseguro que el resultado en papel sea incluso mejor que la versión web.
He probado diferentes técnicas, y con ésta es con la que me siento más a gusto, pero si tuviera que elegir otra, seguramente volvería a hacer las cosas de manera tradicional, es decir, con lápices y tintas.

- ¿Tienes algún personaje o viñeta del que guardes un especial recuerdo por su significado?

De "Como Borregos" (más que nada porque es el referente más conocido) me encanta la tira en la que un borrego sigue tirándose a la piscina una y otra vez, esperando a que alguna vez tenga agua. En ese momento, tuve por primera vez la sensación de que iba por el camino correcto, y de que por fin estaba contando lo que quería contar. Lo curioso es que esa tira fue la número 101 o 102, si no recuerdo mal. ¡Pero mejor tarde que nunca!

- ¿A quien no le harías nunca un dibujo?

A quien no supiera valorar que un dibujo es un regalo.

- ¿A quien te gustaría regalarle un dibujo tuyo?

A mis amigos. A alguien a quien admire. Puede ser un dibujante (ahora me viene a la cabeza Quino), aunque no me importaría regalárselo (imaginar es gratis) a novelistas como John Irving, O Murakami, o Ishiguro, que me encantan.
Por otro lado, tan importante es para mí regalarle un dibujo a alguien conocido como a alguien que no lo es. Soy poco mitómano, y si tengo que mitificar a alguien, prefiero hacerlo con gente a la que aprecio de veras.

- ¿Dibujas en las servilletas si te viene la inspiración en un lugar inesperado?

Suelo llevar cuadernos, pero tengo también una buena colección de servilletas.¡Tomando cañas con los amigos suele venir la inspiración!
En esos casos, cualquier cosa me vale. Ya estoy acostumbrado a pedir bolígrafos en bares y a pintarrajear en posavasos.

- ¿Cuando surgió la idea de los borregos?

De la manera más absurda. Una tarde estaba dibujando coches para mi sobrino Diego, y al cabo de tres folios de coches ya me cansé, y empecé a divagar sobre el papel, aunque él quería más coches, claro.
Me puse a "atrezzar" una carretera y al dibujar las nubes, me recordaban a unos borregos, y pensé "mañana hago una tira con esto, a ver qué tal". 
Y así empecé. 
De hecho le dedico el libro a él. No podía ser de otra manera.

- ¿Tus borreguitos son más de campo o de ciudad?

De ciudad, y para ser más exactos, de gran ciudad.
Los borregos hemos encontrado en ella nuestro hábitat natural.

- ¿A qué lobo temen tus borreguitos?

Uff...a todos y a ninguno. A todos los lobos a la vez, porque todos tenemos nuestros miedos, y a ninguno, porque cuando nos enfrentamos a ellos todo es mucho más fácil. ¿No te has fijado que casi ninguna tira acaba mal?
Yo también me pregunto.. ¿a qué borrego temen los lobos?

- ¿Tu trabajo te hace feliz?

Mucho. Me hace feliz, me sirve de terapia, me hace observar el mundo, para bien o para mal. Un trabajo que te hace mirar lo que te rodea es realmente una suerte.

- ¿Te ha sido difícil llegar hasta donde estás?

Bueno.. no sé muy bien "dónde estoy", pero sí que es cierto que no se llega a ningún lado si no es trabajando a diario. Por eso es tan importante hacer lo que te gusta, porque realmente tienes que sacar tiempo de debajo de las piedras y restarle horas a otras cosas (sueño, amigos, familia) para sacar adelante cualquier tipo de proyecto. 
Lo mejor de todo es que al final, esos esfuerzos diarios tienen una recompensa, por ejemplo, alegrarle el día a alguien. Con eso ya me basta.

- Me gustaría saber algo más de ti…¿Cual es tu lugar favorito?

¡Me encanta cambiar de sitio favorito! Por decir uno, el Templo de Debod. Es como un pequeño oasis en medio de la jungla madrileña.
Y también perderme en un pequeño pueblo de Soria donde, siempre que voy, siento que vuelvo a casa.
Pero más que lugares favoritos, lo que tengo es gente favorita. El sitio es lo de menos si la compañía es buena.

- ¿Conservas a tus amigos de la infancia?

Sí, son un pilar muy importante en mi vida. Además, son lo que mejor te conocen, y los que mejor te pueden dar una colleja cuando te lo mereces. No les veo todo lo que quisiera (últimamente me ha dado por recorrer el mundo, así que es difícil: Normandía... Canadá... ahora Alemania).
Maldita Geografía...

- Resides en Berlín, ¿te has adaptado bien?

Berlín es una ciudad impactante. De momento estoy muy a gusto, y poco a poco vas haciéndote un hueco, pero no sé si me quedaré aquí por mucho tiempo o no. Por si acaso, ya estoy aprendiendo alemán, nunca se sabe...

- ¿Cual es el mejor regalo que te han hecho?

Publicar "Como Borregos". No creo que exista nada igual al momento en que ves tu "criatura" convertida en un libro.

- ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

De momento estoy preparando el segundo volumen de "Como Borregos", que saldrá a la venta este otoño, con mucho material inédito (por eso ahora sólo publico una tira semanal, no dos) y para el año que viene tendré una novela gráfica (se llama "¿Qué ha pasado con los peces de colores?") que empecé hace ya tiempo, pero que abandoné por otros proyectos y ahora estoy retomando. 
Como ves, todo va de animales ;-)

- En la próxima Feria del Libro estarás firmando ejemplares, ¿nos recomiendas algún libro?

Recomiendo sin reservas "La Elegida de la Muerte" editada por Ediciones B, de mi hermana Virginia, que no es por orgullo de hermano, pero es una fantástica escritora de literatura fantástica (este juego de palabras es suyo, que conste). 
Yo me leí el primer borrador y me gustó, pero cuando agarré la edición definitiva no pude soltarlo en tres días. Si os gusta la literatura fantástica, éste es vuestro libro.

- ¿Donde podemos encontrarte en la Feria del Libro? 

Estaré el sábado 4 de junio a las 18h. 


Muchas gracias por tu amabilidad, tu tiempo y por el regalo tan bonito que has tenido el detalle de enviarme.  GRACIAS.






24 de mayo de 2011

Fotografías con vida

Jamie Beck es una fotógrafa de Nueva York que en colaboración con el diseñador web Kevin Burg, ha conseguido llevar a cabo un proyecto denominado cinemagraphs

La técnica consiste en mezclar dos conceptos, el cine y la fotografía, para crear imágenes parcialmente en movimiento. Se trata de una versión muy mejorada de los clásicos gifs animados.



Suelen tardar entre 3-4 horas en editar las fotografías más sencillas, y un día para las más complejas.

Os animo a visitar su blog, donde además de este tipo de fotografías en movimiento, podemos encontrar bellas instantáneas (no se si tomadas con alguna de las viejas cámaras de fotos que a Jamie le gusta coleccionar).




23 de mayo de 2011

Tornillos faciales


Andrew Myers es un artista alemán capaz de crear espectaculares retratos utilizando únicamente tornillos.

El proceso para la creación de una de sus obras en 3D consiste en dibujar con lápiz un rostro en un lienzo. A partir de ahí, realiza unos 8.000 - 10.000 agujeros y en cada uno de ellos coloca un tornillo. La profundidad que crea al atornillar cada pieza a distinto nivel, consigue el impresionante efecto relieve.


Además de utilizar una técnica muy original, Myers no emplea ningún software que le vaya guiando. Solo va sabiendo cuanto tiene que atornillar a medida que va avanzando su obra.


El nivel de detalle y expresión de los retratos es sorprendente. Os recomiendo visitar su web y su página de Facebook.

22 de mayo de 2011

Fieltro con estilo

Cristina y Elena formar PIPOP, un lugar donde el fieltro se transforma en deliciosos broches de colores perfectos para niñas y no tan niñas.

El diseño de sus muñecas es dulce y sofisticado, alegre y colorido, original y divertido.


¿Habéis comprobado lo bien que quedan? os animo a descubrir su blog. Toda una delicia.

20 de mayo de 2011

Escenas urbanas diminutas

Alan Wolfson es un excelente escultor de miniaturas de Brooklyn (Nueva York) autodidacta.

Desde pequeño solía disfrutar realizando las maquetas de edificios en cajas de zapatos que le mandaban en el colegio.

Trabajó en Los Ángeles realizando sets para películas, incluso ha colaborado en la construcción de elementos escénicos de parques temáticos de Disney. A su regreso a La Gran Manzana, abrió su propio estudio para dedicarse a tiempo completo a su verdadera pasión.

Las escenas que representa suelen estar ambientada en los años 50, etapa de su juventud que recuerda con mucho cariño. 






Todos los elementos de cada maqueta, absolutamente todos, están construidos por él. La luz juega un papel muy importante para trasladar al espectador a esa atmósfera taciturna tan propia de las película de la época.

En sus maquetas no incluye personas para que el espectador fije su atención en el entorno, en los objetos que recrean escenas cargadas de vida gracias a los elementos seleccionados con gran acierto.

Suele tardar entre 3 y 9 meses en realizar cada maqueta. Un trabajo paciente, laborioso, exquisito y muy creativo.

Os recomiendo visitar su web. Es un paseo entrañable.

19 de mayo de 2011

Alambre anónimo

Cualquier lugar es bueno para derrochar creatividad y hacer uso de una particular expresión artística. Las buenas ideas no solo pueden ser mostradas en galerías, libros, escuelas...
Caminando por Lincoln Road, en Miami Beach, nos encontramos con esta casual muestra de originalidad.


Todo el tronco del árbol se encontraba rodeado por este alambre que escondía un mensaje muy especial: toda una declaración de amor a la vida.

Fue una delicia de sorpresa encontrada en el camino por casualidad. 

Desconozco el autor de tan bello detalle, pero desde esta ventana, le muestro mi admiración.

18 de mayo de 2011

Realismo cotidiano

Duane Hanson (1925-1996) era un escultor estadounidense cuya obra puede es incapaz de dejar indiferente al espectador.

Precursor del hiperrealismo escultórico, tuvo una primera etapa en la que realizaba una fuerte denuncia sobre las injusticias de la sociedad americana de la época: violencia callejera, pobreza, guerra de Vietnam..

En los años 70, los protagonistas de sus esculturas fueron personas de clase media realizando actividades cotidianas.


Sus esculturas están realizadas en resina de poliéster y fibra de vidrio, pintadas y más tarde adornadas con accesorios reales (incluso el pelo es natural) para lograr un efecto asombroso. Además, para crear un efecto más real, están realizadas a tamaño natural.

El tema principal de la obra de Hanson es la persona, por lo que para realizar la mayoría de sus esculturas elegía a un ciudadano medio, anónimo, de cualquier edad. En alguna ocasión, sus propios hijos fueron los representados.

Su obra es expuesta a lo largo y ancho del mundo. Si tenéis la suerte de que vuestra ciudad es la elegida para una de sus exposiciones, os recomiendo una visita.

17 de mayo de 2011

Alter Ego de trapo

Eloísa (diseñadora de moda) y Lluís (ilustrador y diseñador gráfico) forman Eloole. Entre sus creaciones podemos encontrar unos muñecos hechos a mano muy especiales. A partir de una foto, realizan un muñeco personalizando la ropa e incluso la expresión de la cara.

La idea surgió tras un viaje a París, donde descubrieron tiendas dedicadas al fenómeno Art Toy (muñecos de autor). Les fascinó la idea así que se pusieron a la obra y crearon su primer muñeco: Mario, inspirado en uno que la madre de Lluís le realizó de niño.


Su filosofía es volver a la infancia, al recuerdo de cuando las madres y abuelas cosían fabulosas y únicas muñecas de trapo y las niñas se sentían tan especiales al recibir un muñeco tan personal.

Pero no solo realizan muñecos. En sus webs, aquí y aquí, podéis encontrar bolsos, camisetas, broches, llaveros...Os animo echarle un vistazo.

16 de mayo de 2011

Pincelada urbana

Marco Zamora es un joven dibujante de California licenciado en Bellas Artes cuyo trabajo realizado con pincel y lápiz nos muestra escenas urbanas monocromáticas con pequeños toques de color.

La inspiración de sus complejos dibujos de paisajes urbanos empieza en su otra pasión: la fotografía. Camina por barrios obreros con su cámara y se lanza a la búsqueda de lugares que más tarde protagonizarán sus cuadros. 



Artista comprometido, realiza obras con contenido de denuncia social mezclado con la ternura y esperanza de la clase obrera.

Si queréis ver sus laboriosos trabajos, no dejéis de visitar su web y su Flickr.


15 de mayo de 2011

Apetitosos instantes

Lou Manna es un excelente fotógrafo estadounidense dedicado al mundo de la fotografía digital de alimentos. Su exquisito dominio de la luz y el color, convierten un sencillo bocado en una fantasía visual deliciosa.


Tras trabajar como reportero durante más de 15 años para The New York Times, tiene su propio estudio de fotografía en la 5ª Avenida de Nueva York donde además imparte clases.

Su pasión por la fotografía puede apreciarse en cada uno de sus cuidados trabajos. 

Os animo a visitar su web, su blog y su página de Facebook.

12 de mayo de 2011

Optimismo de color

Romero Britto es un artista brasileño que maneja con gran maestría los colores vivos y los temas pop en sus poderosas composiciones.
En su estudio de Miami Beach, se pueden contemplar alegres pinturas y esculturas que no dejan indiferente al observador. 


Sus trabajos cargados de optimismo, han sido elegidos por marcas como Pepsi o  Absolut Vodka para diseñar una pieza de arte con su afamado logo. En su época, Warhol y Haring también participaron en proyectos de este tipo para la marca de vodka.



Durante mi reciente estancia en Miami Beach, tuve la oportunidad de visitar su galeria y quedé atrapada por su obra. Un pequeño trocito de su arte, regresó en mi maleta.

Os animo a visitar su web. Toda una delicia de color, creatividad y estilo propio.

11 de mayo de 2011

Subimos la persiana

Ya de vuelta, es hora de subir la persiana, abrir las cortinas y asomarnos de nuevo a nuestra ventana. 

Creativas ideas nos esperan, ¿las compartimos?.
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