My Happy Window

Los C-Myk invaden Londres

2011-06-27T22:40:00.001+02:00

Os propongo un plan muy apetecible si tenéis la suerte de estar en Londres: una visita al Dray Walk Gallery. Del 1 al 4 de Julio se presenta la exposición "Colours’ Attack by Pop’Set" organizada en colaboración con D&AD en el marco del festival New Blood que se lleva a cabo en la Old Truman Brewery.

En esta exposición podremos entrar en el universo de los C-Myk, unos adorables personajes de papel de Pop’Set cuyos creadores, cargados de grandes dosis de imaginación, han customizado para convertirlos en auténticos seres llenos de vida.

La selección expuesta será muy variada y original. Aquí la creatividad no tiene límites. Mi favorito es este, MONSIEUR C-Myk:

Desde pequeña he sentido adoración por Mr. Potato. No me digáis que no ha quedado coqueto...

Podéis echar un vistazo a todos los diseños de Colours Attack Contest aquí. Hay auténticos maestros capaces de realizar trabajos espectaculares.

Si tenéis ocasión, no os perdáis la exposición y podréis descubrir la nueva colección de diseños Arjowiggins Creative Papers, participar en la creación de nuevos C-Myk y conocer las creaciones de reconocidos artistas como Karim Rashid o Mathilde Nivet.

Tenéis toda la información de esta original exposición en www.popsetpaper.com.

Equilibrio tricolor

2011-06-22T00:37:00.000+02:00

A la hora de decorar la habitación de nuestro bebé existe un amplio abanico de colores más allá del azul o el rosa. Las tonalidades a elegir pueden ser infinitas y podemos dar a la estancia un aire muy personal que nos hagan sentir cómodos y confortables.

Elegir el blanco como color de base siempre es una apuesta segura. Nos ofrece frescura, orden, calidez y elegancia. En este caso, al combinarlo con diferentes tonos de azul y gris, conseguimos un espacio muy equilibrado.

Los muebles principales son de madera lacada en blanco y el color lo ofrecen las pareces y complementos decorativos.

Las paredes de madera nos dan un toque cálido que se combina con un original papel pintado que simula ser la entrada a un fantástico bosque poblado por alegres pajaritos.

La armonía de esta habitación seguro que nos hará disfrutar de hermosos momentos con nuestro bebé.

Ositos de peluche

2011-06-17T23:11:00.000+02:00

Kent Rogowski es un fotógrafo estadounidense con una curiosa afición: hacer retratos de peluches a los que literalmente les ha dado la vuelta. Es su proyecto Bears.

Muchos de ellos, de apariencia tierna y adorable, se convierten en seres de extraño aspecto cuyas costuras se convierten en cicatrices y su piel se vuelve áspera.

El proceso comienza cuando Kent compra los peluches en tiendas de segunda mano. El proceso se realiza así:

Para su creador, lo más interesante del proyecto es observar las diferencias que se producen cuando un adulto y un niño ven las fotografías. Los adultos tienden a sentir rasgos de delirio en el proyecto, y los niños siguen sintiendo ternura por esos extraños muñecos.

Podéis ver el resto de sus fotografías en su web.

Piedra, papel o tijera

2011-06-16T21:57:00.000+02:00

¿Jugabais de pequeños a "piedra, papel o tijera"? Es un entretenimiento infantil que no conoce fronteras ni generaciones.

Nuestros amigos de Snorgtees tienen, entre sus diversos diseños de camisetas, uno que hace referencia a este divertido y sencillo juego.

Original, ¿verdad?

Si queréis ver el resto de sus diseños, no tenéis más que visitar su web.

La noche de la Luna

2011-06-15T21:23:00.001+02:00

Esta noche en España (y en el resto de Europa, Africa y algunos países de Asia y zonas de Australia) podremos disfrutar de un fenómeno natural que me encanta: un eclipse lunar.

En este caso la Luna se esconderá tras la sombra de la Tierra y pasará por las distintas fases hasta llegar al eclipse total.

Podéis disfrutar del eclipse en directo aquí.

Para los amantes de la Luna que quieran tener a nuestro satélite dentro de su propia casa, Design Ocilunam incluye entre sus creaciones esta bonita lámpara cuyo textura simula la visión que tenemos de ella desde la Tierra.

Podéis visitar sus diseños aquí.

La hora del té

2011-06-14T15:51:00.001+02:00

En la región china de Meitan podemos encontrar este original Museo del Té.

Los amantes de esta milenaria infusión pueden disfrutar de la singular arquitectura del edificio y encontrar en su interior un mundo dedicado al origen del té, su proceso de elaboración, tipos y propiedades, así como maneras de prepararlo y presentarlo.

El edificio de 74 metros de altura es la tetera más grande del mundo y fue inaugurada a finales del año pasado.

Original, ¿no?

Huevos, píxeles y cuadros

2011-06-13T15:32:00.000+02:00

Osaka Mas es una artista ucraniana que emplea miles de pysankas (huevos tradicionales de ucrania hechos de madera, pintados a mano con motivos folk) para crear mosaicos de pinturas renacentistas.

Una de sus obras más conocidas es este retrato único de la Virgen María formado por más de 15.000 huevos de madera para el que tardó 9 meses en terminar. Esta original obra puede admirarse en el interior de la Catedral de Santa Sofía, en Kiev.

Cuando observamos la obra desde muy cerca, cada huevo pintado tiene su propio diseño, pero a medida que el espectador se aleja, todos los huevos se unen para formar una representación excepcional.

Os recomiendo visitar la web de esta original artista.

Original desayuno

2011-06-10T21:04:00.000+02:00

¿Hay algo mejor que levantarse por la mañana tras un plácido sueño reparador y tomarse un exquisito desayuno?

Para nuestros amigos de la agencia estadounidense Bruton Stroube sí lo hay: ¡grabar a cámara lenta como salta todo por los aires!

Estos son los preparativos:

El resultado os invito a disfrutarlo en este delicioso vídeo. No tiene desperdicio.

Creatividad en cada foto

2011-06-09T22:57:00.000+02:00

Dragan Todorovic es un fotógrafo serbio que he tenido la suerte de encontrar navegando por Flickr.

Su trabajo es original, colorido, alegre, limpio y exquisito. Su creatividad y Photoshop, dan como resultado imágenes espectaculares.

Aviso: no vais a poder parar hasta ver todas sus fotos. ¿Os atrevéis? Aquí.

Carnicería de vanguardia

2011-06-08T21:12:00.000+02:00

¿Os imaginais ir a comprar carne a una carnicería que parece una boutique de lujo?

Así es Victor Churchill, una carnicería situada en el barrio de Woolhara en Sidney, Australia, desde 1876.

De la mano del estudio Dreamtime Autralia Design, han conseguido unir tradición (decorando con piezas de maquinaria antiguas) y modernismo (empleando los más novedosos materiales en mostradores y vitrinas).

Además de la elegancia y originalidad de su espacio, sirven sus productos a los mejores restaurantes de la ciudad, además de atender al público con una atención personal y exquisita. Incluso ofrecen clases de cocina.

Merece un sobresaliente el plan de marketing y la estrategia de este negocio. No dudéis en visitar su web. Incluso tienen página en Twitter, una aplicación para el iPhone y un formulario de contacto para realizar tus preguntas al carnicero.

Dormir con amor

2011-06-07T22:07:00.001+02:00

Siempre me han gustado las fundas de edredón y almohadas originales.

Nuestros amigos de Bold Loft tienen unos diseños muy especiales para enamorados. ¿No me digáis que no debe ser una delicia dormir con estos muñequitos?

Me parecen un regalo muy tierno, sobre todo para parejas separadas por la distancia. En su web incluso tienen un apartado especial para las relaciones de este tipo.

Muñecos de plastilina

2011-06-06T21:10:00.000+02:00

Leonardo César es un ilustrador argentino con auténtica pasión por la plastilina. Con este material crea un mundo de personajes adorables llenos de color y expresividad.

Desde muy pequeño recuerda su pasión por los dibujos animados de Disney y su convicción de que quería dedicarse al mundo de la ilustración.

Salvo que la editorial lo exija, su técnica no emplea bocetos: simplemente plantea mentalmente una escena y desde ahí empieza a modelar.

Os animo a echar un vistazo a su trabajo. Todo un conjunto de personajes de plastilina creados a base de paciencia, una técnica muy depurada y mucho amor por su trabajo.

Las piezas del todo

2011-06-04T23:35:00.000+02:00

Todd McLellan es un fotógrafo canadiense miembro del equipo Sugin Studio. Su variedad de trabajos le llevan a trabajar fotografía de automóviles, paisajes, publicidad...

Lo que más me ha llamado la atención es su proyecto Disassembly, una colección de fotografías que muestran armónicas composiciones realizadas con piezas de aparatos que previamente desarma.

Es sorprendente la gran cantidad de diminutas piezas que son necesarias para que un sencillo aparato funcione.

Todd no realiza solo el trabajo de desarmar, también debe realizar una disposición armónica de cada una de las pieza para evitar que el resultado final de la fotografía refleje un caos de componentes.

Me atrevo a imaginar que esta tarea de desarme sirvió como método de relajación para Todd.

¿Os apetece visitar su web? no tenéis más que hacer clic aquí.

Huevos y maletas

2011-06-03T22:29:00.000+02:00

La compañía aérea Virgin Atlantic quería demostrar a sus clientes el exquisito trato que sus trabajadores tenían con las maletas de los viajeros que elegían sus vuelos.

El aeropuerto de Johannesburgo fue el lugar elegido para llevar a cabo esta original campaña de publicidad no convencional (publicidad de guerrilla) de BBDO consistente en colocar packs de huevos en las cintas de recogida de equipaje.

El mensaje es claro y desde luego original e impactante. ¿Os gusta este tipo de publicidad?

Escenas de papel

2011-06-02T15:29:00.001+02:00

Cheong-ah Hwang es una artista coreana autodidacta residente en Estados Unidos que convierte trozos de papel de colores en maravillosos dibujos con efecto relieve.

No se trata de Origami (el arte de doblar el papel) ni de Papiroflexia (el arte de arrugar y desarrugar el papel). Su técnica consiste en dibujar con minuciosos recortes de papel de colores colocados en distintas capas y poniendo un pequeño soporte tras ellas que les otorga un espectacular efecto flotante.

El detalle, meticulosidad y limpieza de su trabajo quedan patentes en cada una de sus obras, que se situan entre 2D y 3D.

Os animo a visitar su web y su galería de Flickr.

La casa de los Simpson

2011-06-01T15:56:00.000+02:00

¿Os gusta la serie de dibujos animados "The Simpons"?

Pepsi y Fox organizaron un concurso cuyo premio consistía en una réplica de la casa de Los Simpson construída por los arquitectos de Kaufman & Broad. La ganadora fue Barbara Howard, aunque nunca habitó en ella porque prefirió continuar en su vivienda y obtener el valor del premio en efectivo.

Los detalles de cada una de las habitaciones de la casa son réplicas exactas de los que podemos ver en cada capítulo de la serie. Los muebles, los colores, la decoración...todo es igual.

Esta original casa se encuentra en el 712, Red Bark Lane del municipio de Henderson, en Nevada (EEUU), aunque con el paso del tiempo se ha ido deteriorando.

¿Sabías que...?

2011-05-31T14:18:00.000+02:00

Uno de los proyectos del estudio de diseño británico Young se llama "Learn something everyday".

Consiste en actualizar diariamente sencillos dibujos con datos curiosos que enseguida llaman la atención tanto por su contenido como por su llamativo color.

Lanzado en 2009 tras una reunión de amigos en un bar, tuvo una gran aceptación en el mundo editorial de las ilustraciones.

Si os apetece disfrutar diariamente de un buen dato representado con un divertido dibujo, no dejéis de visitar su web.

Instantes de ternura

2011-05-30T15:24:00.001+02:00

Marta Schmidt es una fotógrafa española que refleja de manera excepcional la dulzura y ternura de los bebés en su trabajo.

Comenzó con su pasión por la fotografía con 16 años, y desde 2009 ha convertido su hobby en su profesión.

Sus fotografías muestran la naturalidad y positividad única de los bebés. El orden y la luz natural de sus composiciones hacen que el resultado sea un recuerdo muy especial.

Os animo a visitar su web y su blog.

Escenas en miniatura

2011-05-27T15:08:00.003+02:00

Slinkachu es un artista inglés urbano cuyo trabajo mezcla magistralmente la remodelación y pintura de personajes en miniatura con la fotografía.

Desde 2006, su proyecto denominado "Little People Proyect" trata de reflejar la soledad y melancolía de vivir en una gran ciudad. Su objetivo es alentarnos a prestar más atención al entorno que nos rodea.

La perspectiva de sus fotografías convierte un mundo en miniatura en unas escenas reales que podrían estar ocurriendo en cualquier ciudad.

¿Os apetece conocer el trabajo de este original artista? No dejéis de visitar su web y su blog.

Adorable Magdalena

2011-05-26T15:24:00.000+02:00

Francesca Lasarte es una joven ilustradora peruana autora del webcomic "María Magdalena".

La idea surgió como un plan B cuando estaba intentando llevar a cabo un proyecto de apertura de un negocio propio. Finalmente, el camino que eligió fue dedicarse a su gran pasión: dibujar.

Francesca publica casi a diario una nueva aventura de su alter ego Magdalena, ya que ella misma reconoce que, aunque su día a día no es tan intenso como el del personaje, muchas de sus vivencias están basadas en ella misma.

Sus trazos minimalistas marcan tendencia en el estilo "dibujo con palitos".

Su simpático cómic nos muestra un personaje adorable, cercano y con un sentido del humor muy particular.

Os animo a visitar su web y su página de Facebook.

Kiko Pérez se asoma

2011-05-25T17:39:00.000+02:00

Hoy comenzamos una nueva sección en nuestra ventana que espero os guste tanto como a mi.

Kiko Pérez, ilustrador español del que ya hablé hace unas semanas en esta ventana, inaugura este baúl de confesiones. Su generosidad ha hecho posible el encuentro con este profesional amante de su trabajo. ¿Queréis conocerle un poquito más?

¡Comenzamos!

- ¿Tienes recuerdos de cuando eras pequeño dibujando? ¿A qué edad empezaste?

Sonará a tópico, pero creo que desde siempre, o al menos desde que aprendí a sujetar un lápiz. Imagino que si no hubiera tenido un papel habría dibujado en la pared, o en el aire.

La pena es que no guardo dibujos de cuando era pequeño y ahora me encantaría poder verlos y descubrir qué hay ahora del Kiko de entonces.

- ¿Siempre quisiste dedicarte a dibujar?

No, de hecho yo quería ser violinista, aunque siempre dibujaba en clase. Tenía los libros de texto llenos, aunque los márgenes de mis apuntes eran mi sitio favorito. Dejé hace años mi carrera musical, aunque me encanta tocar y lo hago de vez en cuando, sobre todo cuando tengo que desconectar o para desestresarme. No hay nada como dar la matraca a los vecinos para que se te pasen todos los males.

- ¿Tienes algún referente que haya influido en tu manera de dibujar?

Muchos. Según vas creciendo, tus gustos también lo hacen, y lo que a los cinco años te apasiona no es lo mismo que a los quince, claro está. Pero sí que recuerdo, por ejemplo, leer Mafalda una y otra vez.

Para mí Quino es el gran maestro, y me encantaba copiar sus viñetas. Mafalda, Mortadelo, Superlópez, los dibujos de Disney o (ya más tarde) superhéroes como La Patrulla X... aunque claro, también hay sitio para ilustradores como Tenniel, o pintores como Gericault o Morandi. Como ves, no tienen nada que ver unos con otros, a la hora de dibujar tanto me influye un buen dibujante como un fotógrafo, o incluso una buena charla con amigos.

En mi caso, depende más de lo que me transmita ese momento que una obra o autor concretos.

De todas formas, si hiciera una lista con los autores que me

apasionan, sería enorme.

- ¿Qué opinas del paso del dibujo a mano al dibujo digital?

El hecho de trabajar en plataforma digital no cambia mucho en cuanto al trabajo en sí, sólo es el medio el que lo hace. Cambian las herramientas y tan válidas son unas como otras.

Cuando pasas la barrera de trabajar sobre una pantalla (que no tiene la calidez de un papel o lienzo) no hay mucha diferencia.

Lo mejor de todo es que es rápido, si lo controlas los resultados son increíbles (aunque por supuesto, hay que trabajar la obra por igual) y que te permite cambios instantáneos, lo cual es una maravilla.

Me encanta sobre todo por la limpieza y la inmediatez que tiene, aunque a veces necesito coger un pincel y las acuarelas por un rato.

- ¿Qué técnica empleas? ¿Has probado con otras?

Yo trabajo con programas vectoriales, lo que me ayuda a la hora de trabajar con manchas de color planas. Para el tipo de cómic que me gusta hacer es lo ideal, porque no me interesan los degradados o brillos, o cualquier toque efectista que te saque de la historia en sí. El dibujo tiene que ser bonito, pero siempre adecuado a lo que se quiere contar.

Además, me encanta experimentar con gamas de color (cada página es distinta, y la gama cromática que elijo depende mucho del día que tenga).

Por otro lado, a la hora de publicar el la red todo son ventajas, y ya no digamos a la hora de preparar las tiras para la versión impresa. El control del color es bastante exacto, y así me aseguro que el resultado en papel sea incluso mejor que la versión web.

He probado diferentes técnicas, y con ésta es con la que me siento más a gusto, pero si tuviera que elegir otra, seguramente volvería a hacer las cosas de manera tradicional, es decir, con lápices y tintas.

- ¿Tienes algún personaje o viñeta del que guardes un especial recuerdo por su significado?

De "Como Borregos" (más que nada porque es el referente más conocido) me encanta la tira en la que un borrego sigue tirándose a la piscina una y otra vez, esperando a que alguna vez tenga agua. En ese momento, tuve por primera vez la sensación de que iba por el camino correcto, y de que por fin estaba contando lo que quería contar. Lo curioso es que esa tira fue la número 101 o 102, si no recuerdo mal. ¡Pero mejor tarde que nunca!

- ¿A quien no le harías nunca un dibujo?

A quien no supiera valorar que un dibujo es un regalo.

- ¿A quien te gustaría regalarle un dibujo tuyo?

A mis amigos. A alguien a quien admire. Puede ser un dibujante (ahora me viene a la cabeza Quino), aunque no me importaría regalárselo (imaginar es gratis) a novelistas como John Irving, O Murakami, o Ishiguro, que me encantan.

Por otro lado, tan importante es para mí regalarle un dibujo a alguien conocido como a alguien que no lo es. Soy poco mitómano, y si tengo que mitificar a alguien, prefiero hacerlo con gente a la que aprecio de veras.

- ¿Dibujas en las servilletas si te viene la inspiración en un lugar inesperado?

Suelo llevar cuadernos, pero tengo también una buena colección de servilletas.¡Tomando cañas con los amigos suele venir la inspiración!

En esos casos, cualquier cosa me vale. Ya estoy acostumbrado a pedir bolígrafos en bares y a pintarrajear en posavasos.

- ¿Cuando surgió la idea de los borregos?

De la manera más absurda. Una tarde estaba dibujando coches para mi sobrino Diego, y al cabo de tres folios de coches ya me cansé, y empecé a divagar sobre el papel, aunque él quería más coches, claro.

Me puse a "atrezzar" una carretera y al dibujar las nubes, me recordaban a unos borregos, y pensé "mañana hago una tira con esto, a ver qué tal".

Y así empecé.

De hecho le dedico el libro a él. No podía ser de otra manera.

- ¿Tus borreguitos son más de campo o de ciudad?

De ciudad, y para ser más exactos, de gran ciudad.

Los borregos hemos encontrado en ella nuestro hábitat natural.

- ¿A qué lobo temen tus borreguitos?

Uff...a todos y a ninguno. A todos los lobos a la vez, porque todos tenemos nuestros miedos, y a ninguno, porque cuando nos enfrentamos a ellos todo es mucho más fácil. ¿No te has fijado que casi ninguna tira acaba mal?

Yo también me pregunto.. ¿a qué borrego temen los lobos?

- ¿Tu trabajo te hace feliz?

Mucho. Me hace feliz, me sirve de terapia, me hace observar el mundo, para bien o para mal. Un trabajo que te hace mirar lo que te rodea es realmente una suerte.

- ¿Te ha sido difícil llegar hasta donde estás?

Bueno.. no sé muy bien "dónde estoy", pero sí que es cierto que no se llega a ningún lado si no es trabajando a diario. Por eso es tan importante hacer lo que te gusta, porque realmente tienes que sacar tiempo de debajo de las piedras y restarle horas a otras cosas (sueño, amigos, familia) para sacar adelante cualquier tipo de proyecto.

Lo mejor de todo es que al final, esos esfuerzos diarios tienen una recompensa, por ejemplo, alegrarle el día a alguien. Con eso ya me basta.

- Me gustaría saber algo más de ti…¿Cual es tu lugar favorito?

¡Me encanta cambiar de sitio favorito! Por decir uno, el Templo de Debod. Es como un pequeño oasis en medio de la jungla madrileña.

Y también perderme en un pequeño pueblo de Soria donde, siempre que voy, siento que vuelvo a casa.

Pero más que lugares favoritos, lo que tengo es gente favorita. El sitio es lo de menos si la compañía es buena.

- ¿Conservas a tus amigos de la infancia?

Sí, son un pilar muy importante en mi vida. Además, son lo que mejor te conocen, y los que mejor te pueden dar una colleja cuando te lo mereces. No les veo todo lo que quisiera (últimamente me ha dado por recorrer el mundo, así que es difícil: Normandía... Canadá... ahora Alemania).

Maldita Geografía...

- Resides en Berlín, ¿te has adaptado bien?

Berlín es una ciudad impactante. De momento estoy muy a gusto, y poco a poco vas haciéndote un hueco, pero no sé si me quedaré aquí por mucho tiempo o no. Por si acaso, ya estoy aprendiendo alemán, nunca se sabe...

- ¿Cual es el mejor regalo que te han hecho?

Publicar "Como Borregos". No creo que exista nada igual al momento en que ves tu "criatura" convertida en un libro.

- ¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

De momento estoy preparando el segundo volumen de "Como Borregos", que saldrá a la venta este otoño, con mucho material inédito (por eso ahora sólo publico una tira semanal, no dos) y para el año que viene tendré una novela gráfica (se llama "¿Qué ha pasado con los peces de colores?") que empecé hace ya tiempo, pero que abandoné por otros proyectos y ahora estoy retomando.

Como ves, todo va de animales ;-)

- En la próxima Feria del Libro estarás firmando ejemplares, ¿nos recomiendas algún libro?

Recomiendo sin reservas "La Elegida de la Muerte" editada por Ediciones B, de mi hermana Virginia, que no es por orgullo de hermano, pero es una fantástica escritora de literatura fantástica (este juego de palabras es suyo, que conste).

Yo me leí el primer borrador y me gustó, pero cuando agarré la edición definitiva no pude soltarlo en tres días. Si os gusta la literatura fantástica, éste es vuestro libro.

- ¿Donde podemos encontrarte en la Feria del Libro?

Estaré el sábado 4 de junio a las 18h.

Muchas gracias por tu amabilidad, tu tiempo y por el regalo tan bonito que has tenido el detalle de enviarme. GRACIAS.

Fotografías con vida

2011-05-24T15:35:00.001+02:00

Jamie Beck es una fotógrafa de Nueva York que en colaboración con el diseñador web Kevin Burg, ha conseguido llevar a cabo un proyecto denominado cinemagraphs.

La técnica consiste en mezclar dos conceptos, el cine y la fotografía, para crear imágenes parcialmente en movimiento. Se trata de una versión muy mejorada de los clásicos gifs animados.

Suelen tardar entre 3-4 horas en editar las fotografías más sencillas, y un día para las más complejas.

Os animo a visitar su blog, donde además de este tipo de fotografías en movimiento, podemos encontrar bellas instantáneas (no se si tomadas con alguna de las viejas cámaras de fotos que a Jamie le gusta coleccionar).

Tornillos faciales

2011-05-23T22:44:00.000+02:00

Andrew Myers es un artista alemán capaz de crear espectaculares retratos utilizando únicamente tornillos.

El proceso para la creación de una de sus obras en 3D consiste en dibujar con lápiz un rostro en un lienzo. A partir de ahí, realiza unos 8.000 - 10.000 agujeros y en cada uno de ellos coloca un tornillo. La profundidad que crea al atornillar cada pieza a distinto nivel, consigue el impresionante efecto relieve.

Además de utilizar una técnica muy original, Myers no emplea ningún software que le vaya guiando. Solo va sabiendo cuanto tiene que atornillar a medida que va avanzando su obra.

El nivel de detalle y expresión de los retratos es sorprendente. Os recomiendo visitar su web y su página de Facebook.

Fieltro con estilo

2011-05-22T00:20:00.001+02:00

Cristina y Elena formar PIPOP, un lugar donde el fieltro se transforma en deliciosos broches de colores perfectos para niñas y no tan niñas.

El diseño de sus muñecas es dulce y sofisticado, alegre y colorido, original y divertido.

¿Habéis comprobado lo bien que quedan? os animo a descubrir su blog. Toda una delicia.

Escenas urbanas diminutas

2011-05-20T16:04:00.000+02:00

Alan Wolfson es un excelente escultor de miniaturas de Brooklyn (Nueva York) autodidacta.

Desde pequeño solía disfrutar realizando las maquetas de edificios en cajas de zapatos que le mandaban en el colegio.

Trabajó en Los Ángeles realizando sets para películas, incluso ha colaborado en la construcción de elementos escénicos de parques temáticos de Disney. A su regreso a La Gran Manzana, abrió su propio estudio para dedicarse a tiempo completo a su verdadera pasión.

Las escenas que representa suelen estar ambientada en los años 50, etapa de su juventud que recuerda con mucho cariño.

Todos los elementos de cada maqueta, absolutamente todos, están construidos por él. La luz juega un papel muy importante para trasladar al espectador a esa atmósfera taciturna tan propia de las película de la época.

En sus maquetas no incluye personas para que el espectador fije su atención en el entorno, en los objetos que recrean escenas cargadas de vida gracias a los elementos seleccionados con gran acierto.

Suele tardar entre 3 y 9 meses en realizar cada maqueta. Un trabajo paciente, laborioso, exquisito y muy creativo.

Os recomiendo visitar su web. Es un paseo entrañable.

Alambre anónimo

2011-05-19T14:58:00.000+02:00

Cualquier lugar es bueno para derrochar creatividad y hacer uso de una particular expresión artística. Las buenas ideas no solo pueden ser mostradas en galerías, libros, escuelas...

Caminando por Lincoln Road, en Miami Beach, nos encontramos con esta casual muestra de originalidad.

Todo el tronco del árbol se encontraba rodeado por este alambre que escondía un mensaje muy especial: toda una declaración de amor a la vida.

Fue una delicia de sorpresa encontrada en el camino por casualidad.

Desconozco el autor de tan bello detalle, pero desde esta ventana, le muestro mi admiración.

Realismo cotidiano

2011-05-18T16:09:00.000+02:00

Duane Hanson (1925-1996) era un escultor estadounidense cuya obra puede es incapaz de dejar indiferente al espectador.

Precursor del hiperrealismo escultórico, tuvo una primera etapa en la que realizaba una fuerte denuncia sobre las injusticias de la sociedad americana de la época: violencia callejera, pobreza, guerra de Vietnam..

En los años 70, los protagonistas de sus esculturas fueron personas de clase media realizando actividades cotidianas.

Sus esculturas están realizadas en resina de poliéster y fibra de vidrio, pintadas y más tarde adornadas con accesorios reales (incluso el pelo es natural) para lograr un efecto asombroso. Además, para crear un efecto más real, están realizadas a tamaño natural.

El tema principal de la obra de Hanson es la persona, por lo que para realizar la mayoría de sus esculturas elegía a un ciudadano medio, anónimo, de cualquier edad. En alguna ocasión, sus propios hijos fueron los representados.

Su obra es expuesta a lo largo y ancho del mundo. Si tenéis la suerte de que vuestra ciudad es la elegida para una de sus exposiciones, os recomiendo una visita.

Alter Ego de trapo

2011-05-17T15:41:00.000+02:00

Eloísa (diseñadora de moda) y Lluís (ilustrador y diseñador gráfico) forman Eloole. Entre sus creaciones podemos encontrar unos muñecos hechos a mano muy especiales. A partir de una foto, realizan un muñeco personalizando la ropa e incluso la expresión de la cara.

La idea surgió tras un viaje a París, donde descubrieron tiendas dedicadas al fenómeno Art Toy (muñecos de autor). Les fascinó la idea así que se pusieron a la obra y crearon su primer muñeco: Mario, inspirado en uno que la madre de Lluís le realizó de niño.

Su filosofía es volver a la infancia, al recuerdo de cuando las madres y abuelas cosían fabulosas y únicas muñecas de trapo y las niñas se sentían tan especiales al recibir un muñeco tan personal.

Pero no solo realizan muñecos. En sus webs, aquí y aquí, podéis encontrar bolsos, camisetas, broches, llaveros...Os animo echarle un vistazo.

Pincelada urbana

2011-05-16T15:25:00.000+02:00

Marco Zamora es un joven dibujante de California licenciado en Bellas Artes cuyo trabajo realizado con pincel y lápiz nos muestra escenas urbanas monocromáticas con pequeños toques de color.

La inspiración de sus complejos dibujos de paisajes urbanos empieza en su otra pasión: la fotografía. Camina por barrios obreros con su cámara y se lanza a la búsqueda de lugares que más tarde protagonizarán sus cuadros.

Artista comprometido, realiza obras con contenido de denuncia social mezclado con la ternura y esperanza de la clase obrera.

Si queréis ver sus laboriosos trabajos, no dejéis de visitar su web y su Flickr.

Apetitosos instantes

2011-05-15T20:17:00.000+02:00

Lou Manna es un excelente fotógrafo estadounidense dedicado al mundo de la fotografía digital de alimentos. Su exquisito dominio de la luz y el color, convierten un sencillo bocado en una fantasía visual deliciosa.

Tras trabajar como reportero durante más de 15 años para The New York Times, tiene su propio estudio de fotografía en la 5ª Avenida de Nueva York donde además imparte clases.

Su pasión por la fotografía puede apreciarse en cada uno de sus cuidados trabajos.

Os animo a visitar su web, su blog y su página de Facebook.

Optimismo de color

2011-05-12T00:16:00.000+02:00

Romero Britto es un artista brasileño que maneja con gran maestría los colores vivos y los temas pop en sus poderosas composiciones.

En su estudio de Miami Beach, se pueden contemplar alegres pinturas y esculturas que no dejan indiferente al observador.

Sus trabajos cargados de optimismo, han sido elegidos por marcas como Pepsi o Absolut Vodka para diseñar una pieza de arte con su afamado logo. En su época, Warhol y Haring también participaron en proyectos de este tipo para la marca de vodka.

Durante mi reciente estancia en Miami Beach, tuve la oportunidad de visitar su galeria y quedé atrapada por su obra. Un pequeño trocito de su arte, regresó en mi maleta.

Os animo a visitar su web. Toda una delicia de color, creatividad y estilo propio.

Subimos la persiana

2011-05-11T13:57:00.000+02:00

Ya de vuelta, es hora de subir la persiana, abrir las cortinas y asomarnos de nuevo a nuestra ventana.

Creativas ideas nos esperan, ¿las compartimos?.

Viaje al mundo de los sueños

2011-04-19T18:11:00.000+02:00

En una horas partimos rumbo a Disneylandia. Un sueño hecho realidad que este niño que todos llevamos dentro lleva esperando mucho tiempo. Es un viaje que realizamos con los niños y en buena compañía, esperando que sea inolvidable.

Será la primera vez, desde que abrí esta ventana, que no podré asomarme a diario, pero a mi vuelta seguiré con mi pequeño homenaje a toda la creatividad que nos rodea. Y seguro que volveré con muchas nuevas ideas.

Espero encontraros por aquí cuando regrese.

Historia de una foto

2011-04-18T15:37:00.000+02:00

Los aficcionados a la fotografía no solo disfrutan del resultado de una buena captura con su cámara. Todo el proceso de preparación, la técnica empleada y la historia que esconde la instantánea es parte del encanto de cada creación.

Nuestros amigos de Comolahice publican casi diariamente una fotografía y nos cuentan lo que hay detrás de ella. No solo podemos encontrar fotos de gran calidad y belleza artística, sino que además es posible aprender trucos y técnicas para ponerlas en práctica, o simplemente coger ideas.

Os animo a visitar su web y echar un vistazo a su galería de fotos e historias. Momentos deliciosos asegurados.

El centro de mi mundo

2011-04-17T13:35:00.000+02:00

Jonas Fornerod es un fotógrafo suizo creador de la serie de fotografías "The center of my world", una galería de autorretratos que rompe con los esquemas establecidos por la regla de los tercios.

El espectador refleja toda su atención en el punto central de la fotografía gracias al juego de contraste de luces y al contraluz de su propia silueta.

Si queréis disfrutar de su extenso y variado trabajo, no dudéis en visitar su web.

Packaging de diseño

2011-04-16T23:42:00.000+02:00

El mundo del diseño de embalajes (packaging) es cada vez más habitual para los ilustradores. Los envases de productos comerciales son una superficie tridimensional fantástica para plasmar los dibujos y creaciones del artista.

Nuestros amigos de The Dieline tienen un blog dedicado exclusivamente al packaging. En él podemos encontrar creaciones de estudiantes de diseño o de artistas con una amplia carrera en el mundo del diseño en embalajes.

En la imagen encontramos bolsas recicladas, mascarilla capilar, gominolas, batidos e insecticidas naturales.

Y vosotros qué opináis, ¿influye el diseño del envase del producto en la venta?

Os animo a visitar todos los originales diseños en la web de Andrew Gibbs, creador de The Dieline.

Nota de primavera

2011-04-15T15:09:00.000+02:00

Erika Zorzi y Matteo Sangalli son jóvenes 2 diseñadores italianos con propuestas diarias muy originales. Es habitual que utilicen elementos cotidianos que cualquiera de nosotros podemos tener en casa. Ellos añaden su toque de creatividad y el resultado es una delicia.

Entre sus muchas creaciones, me ha llamado la atención esta que os muestro por su sencillez y porque puede servir para arrancar una bonita sonrisa a su destinatario.

¿Verdad que es un bonito detalle?

Os animo a visitar su blog, donde podréis encontrar originales ideas que podréis realizar vosotros mismos.

Escenas de alambre

2011-04-14T13:55:00.000+02:00

Sonny Rolle es un ilustrador estadounidense que trabaja de manera magistral el alambre.

Es capaz de realizar siluetas individuales y escenas cargadas de detalles utilizando exclusivamente este material.

Cada pieza es diferente y es realizada a mano en su totalidad.

La minuciosidad de su trabajo y la paciencia para su elaboración son capaces de transformar un simple trozo de metal en una obra de arte muy especial.

Os recomiendo visitar su amplia galería. A mí me ha dejado con la boca abierta.

Desde Rusia con color

2011-04-13T15:39:00.000+02:00

Fil Dunsky es un ilustrador ruso que seguramente reconoceréis en algunas de campañas publicitarias que os muestro hoy.

Ha trabajado para Ford, Microsoft, Nike, McDonalds, Nestlé...y un largo etcétera.

El estilo de estas ilustraciones realizadas para publicidad tienen un aire infantil delicioso, donde la creatividad, el detalle y el color son los protagonistas.

Visitar su web y su blog es darse un paseo por un mundo alegre, mágico y feliz. Os animo a echarles un vistazo.

Os dejo con mi favorita.

Publicidad alimentaria

2011-04-12T21:27:00.000+02:00

Esselunga es una conocida cadena de supermercados italiana con unas propuestas publicitarias realmente geniales que llaman la atención del cliente de una manera muy divertida.

Juegan con la fruta y verdura para transformarla en diferentes formas:

Transforman los alimentos en personajes históricos:

Los juegos de palabras, la originalidad de cada escena y el gran sentido del humor, hacen de esta campaña un gran trabajo.

A mi porque Italia me queda un poco lejos, pero me dan ganas de hacer la compra en esta cadena de supermercados.

Os recomiendo visitar en su web el resto de su trabajo publicitario. Es sencillamente excelente.

Capricho de diseño

2011-04-11T22:12:00.000+02:00

Estos simpáticos muñequitos de plástico ABS se llaman Deego.

Sus creadores, nuestros amigos de Degoo Toys, han realizado estos discos duros (altura de 18 cm) y memorias USB (altura de 5cm) con este diseño tan innovador, artístico y original. Además, son fabricados con materiales y tintes ecológicos.

Hay una gran variedad para elegir entre las diferentes colecciones. Aún así, ofrecen la opción de personalizar el vuestro con el Basic Toy.

Si lo que os gusta es el diseño del muñeco pero no necesitáis memoria de almacenaje, también disponen de Deegos de juguete a un precio muy asequible.

Yo he disfrutado mucho viendo todos los diseños que aparecen en su web, imaginando lo bonito que quedarían en cualquier lugar de mi casa.

¿Cuál eliges?

Ilustrando la moda

2011-04-10T21:24:00.000+02:00

Arturo Elena es un ilustrador autodidacta nacido en Teruel (España) cuyo trabajo en el mundo de la moda ha recibido un importante reconocimiento nacional e internacional. Solo hay que echar un vistazo a su trabajo para saber el motivo.

En sus ilustraciones no solo podemos apreciar el clásico figurín de moda. Podemos disfrutar de los detalles en las texturas, el colorido, la composición, el gesto de los personajes, la elegancia y sofisticación en las posturas.

Su depurada técnica manual a base de tintas sintéticas aplicadas con rotuladores sobre cartulina, reflejan gráficamente la filosofía de las diferentes firmas para las que trabaja, la atmósfera de la colección o la intención de un reportaje de moda.

Trabaja para Telva, Cosmopolitan, Chanel, Victorio y Lucchino, Loewe...y colabora de forma permanente como profesor de ilustración en el "Istituto Europeo di Dessing" de Madrid.

Os animo a visitar su web. Todo un derroche de "glamour gráfico".

El famoso fotomatón

2011-04-09T23:31:00.000+02:00

Yu Tsai es un fotógrafo residente en EEUU de origen taiwanés cuyo trabajo sorprende por su resultados altamente creativos en moda, publicidad y celebridades.

Entre sus diferentes trabajos, me llama la atención unas serie de fotografías en blanco y negro realizadas a famosos al estilo "fotomatón". El requisito es situarse delante de un fondo blanco y poner todo tipo de caras, dejarse llevar mientras Yu Tsai va tirando fotos muy especiales. El resultado es espontáneo y natural.

Su estilo consigue una imagen fresca y actual con altas dosis de creatividad, cuidada técnica y un procesado de la imagen excelente.

¿Os apetece echar un vistazo al resto de su excelente trabajo? Aquí.

Una tarde en el Circo

2011-04-08T23:21:00.000+02:00

Muchos de vosotros conoceréis el Cirque du Soleil o habréis asistido a alguna de sus representaciones a lo largo de los 50 países que, desde que estrenaron su primera función en abril de 1984 en Montreal (Canadá), han visitado.

Esta tarde hemos tenido la ocasión de disfrutar de su fantástica puesta en escena por primera vez. "Corteo" es un desfile teatral de personajes poéticos y gráciles acróbatas que recrean un cortejo fúnebre con aire festivo imaginado por un payaso.

La elegancia de las acrobacias, la espectacularidad de la escenografía, la elección de la música, el acertado juego de luces y una puesta en escena magistral, han hecho que grandes y pequeños volviéramos a casa con la sensación de haber disfrutado de algo grande.

Sus creadores, los ex-artistas callejeros Guy Laliberté y Daniel Gauthier han revolucionado el concepto de circo contemporaneo.

Podéis conocer un poquito más acerca de Cirque du Soleil aquí, y sobre su último espectáculo aquí.

Animales en Londres

2011-04-07T21:14:00.000+02:00

"Animals on the underground" es el nombre del proyecto que el ilustrador británico Paul Middlewick comenzó en 1988 mientras estaba realizando su habitual trayecto de Metro camino del trabajo.

Fue en 2002 cuando sus animales se dieron a conocer a través de internet en forma de camisetas y dibujos. Parte de los beneficios de sus ventas van destinados al Fondo Internacional para el Bienestar Animal (IFAW), con los que colabora habitualmente.

Un secreto: su animal favorito es el elefante. El motivo: fue su primer hallazgo en el plano de Metro.

Podéis visitar su web y echar un vistazo a los 36 animales "encontrados" en el plano de Metro de Londres.

Paul afirma tener en mente al menos 14 diseños más que irá añadiendo poco a poco.

¿Sois capaces de encontrar algún otro animal en el plano? En esta aplicación podéis intentarlo.

Doblando páginas

2011-04-06T22:24:00.000+02:00

Hace unos meses, allá por Enero, abrimos esta ventana para disfrutar de las esculturas en libros de Brian Dettmer.

Hoy descubrimos a Isaac Salazar, un artista autodidacta residente en Nuevo México que ha elegido los libros como frágil soporte para conseguir esculturas de papel. Únicamente doblando las páginas consigue este sorprendente efecto. Solo en alguna ocasión necesita emplear cortes de cuchilla.

El tiempo de elaboración de cada pieza depende de su complejidad, pero suele ser desde tres día a varias semanas.

Las palabras o símbolos que utiliza suelen estar relacionadas con el universo de los libros, la inspiración y el reciclaje.

Empezó a realizar estas esculturas por diversión y asegura no utilizar libros nuevos. Podéis disfrutar de sus originales esculturas en su galería de Flickr.

Simetría facial

2011-04-05T20:56:00.000+02:00

Echoism es un proyecto del fotógrafo Julian Wolkenstein. Se basa en la creencia de que las personas que tienen rostos más asimétricos son más atractivas.

El proyecto consta de una recopilación de fotos realizada en 2010. Todos los rostros debían estar colocados en la misma posición frente a la cámara y sin expresar ninguna emoción.

El resultado se compone de dos fotografías por persona: una realizada con el lado izquierdo y su imagen en espejo, y otra con el lado derecho y su imagen en espejo.

En algunos casos, parece tratarse de personas distintas, ¿verdad?. Es curioso descubrir como cada lado de la cara es distinto del otro.

El proyecto aún continúa, y lo que es mejor, podemos subir nuestra propia foto y disfrutar con el resultado. ¿Te atreves a intentarlo? Aquí.

Retocando la realidad

2011-04-04T19:01:00.000+02:00

Erik Johansson es un joven fotógrafo sueco que, además de un gran talento para capturar imágenes, tiene una creatividad increíble para componer escenas mágicas a través del arte del fotomontaje con Photoshop.

Estoy segura de que incluso los detractores de la manipulación de fotografías por medio de retoques digitales, caerán rendidos a los pies de este talentoso y creativo artista con gran sentido del humor.

Su lema es "Probar es la mejor manera de aprender" y él mismo es un gran ejemplo de ello: aprendió de manera autodidacta a utilizar Photoshop.

Podéis disfrutar de su genial galería de fotos en su web.

Reirse es un placer

2011-04-03T13:01:00.000+02:00

Anoche tuvimos la oportunidad de disfrutar del monólogo "¿Quieres salir conmigo?" de Dani Rovira en el Teatro Alcazar.

Dani es un joven cómico malagueño con una manera de contar historias realmente divertida. Su gracia innata te transporta mentalmente a la escena que está narrando y es casi imposible no soltar una sonora carcajada.

El monólogo escrito y representado por él, reflexiona sobre la vida, los amores y las experiencias infantiles. Como si de un cuenta-cuentos se tratara, relata sus historias cotidianas con un tono costumbrista, romántico, inocente y surrealista.

Altamente recomendable asistir a su espectáculo.

Adorables borregos

2011-04-02T17:41:00.001+02:00

Kiko Pérez es un diseñador gráfico madrileño que anteriormente realizó estudios de música y de imagen y sonido.

Su comienzo en el humor gráfico es casual: simplemente fue un reto personal para expresarse dibujando y escribiendo, sus dos pasiones.

Recientemente ha salido a la luz su libro "Como borregos", un recopilatorio de 121 tiras cómicas que el autor ha ido publicando semanalmente en la web de Antena3.

Kiko utiliza estos adorables borreguitos para realizar reflexiones sobre distintos temas de actualidad con un aire sutil, irónico y fresco.

Si queréis disfrutar de estos simpáticos y adorables borregos cargados de ironía, visita su blog.

Os dejo con una de mis favoritas:

Teatro de papel

2011-04-01T15:50:00.000+02:00

Sher Christopher es una diseñadora inglesa cuyas esculturas tridimensionales con aire burlesque son creadas exclusivamente con papel de colores de diferentes texturas.

Además de tener su propio estudio en Dorset, Sher dedica parte de su tiempo a dar clases sobre sobre su personal técnica de creación de esculturas de papel.

Su cuidada, personal y creativa técnica le ha valido un reconocimiento internacional, numerosos premios y diferentes exposiciones de su obra en diversos países.

Podéis disfrutar de sus fantásticas esculturas 3D en su web.

Une los puntos

2011-03-31T21:10:00.001+02:00

¿Os acordáis cuando de pequeños jugabais a unir puntos para resolver un dibujo? A mi me encantaba y es algo que los peques disfrutan mucho haciendo. Son dibujos que guardan un especial misterio: una figura escondida solo que colocando las lineas de manera adecuada cobra vida.

Edith Levin es una diseñadora gráfica de origen ruso afincada en Nueva York. Entre sus variados trabajos, ha creado una serie de platos y tazas que rompen con la seriedad del blanco en la vajilla. Cada pieza parece surgir de la unión de sus puntos e incluso los alimentos toman vida de esta manera.

En cada dibujo hay un espacio para poner la solución. Fácil, ¿no?

Si queréis echar un vistazo a estos diseños tan originales con toques nostálgicos, no dejéis de visitar su web.

Un tesoro en Buenos Aires

2011-03-30T22:08:00.001+02:00

El Ateneo Grand Splendid es una maravillosa biblioteca situada en Buenos Aires, Argentina.

A principios del siglo XX el Teatro Grand Splendid habría sus puertas y la sociedad de aquellos años podía disfrutar de obras de teatro en un lugar de ensueño.

Años más tarde el teatro se convirtió en cine, pero su cierre no tardó en llegar.

Hace 10 años volvió a resurgir, esta vez convertido en biblioteca y librería. El periódico inglés "The Guardian" la eligió como la segunda biblioteca más hermosa del mundo. El primer lugar fue para Boekhandel Selexyz Dominicanen (Maastricht, Holanda).

¿Queréis conocerlo?

El escenario es hoy un encantador espacio de lectura y café, y los palcos se convierten en agradables salas de lectura mientras una tenue música de fondo hace que los relojes se paren.

Os recomiendo este video donde podréis apreciar la belleza de este lugar tan mágico.

Esculturas con sabor a sandía

2011-03-29T14:27:00.000+02:00

Takashi Itoh es un escultor de sandías japonés autodidacta. Si, si, sandías. Su interés por esta original técnica surgió en un festival organizado en Tokio sobre comida thailandesa. Desde entonces, las sandías son la materia prima donde diseñar su mundo.

¿Por qué sandías? por su atractivo color; pero utilizando únicamente sus manos y un cuchillo bien afilado, es capaz de realizar esculturas en casi cualquier alimento. Podéis comprobarlo en su web.

Incluso, él mismo se ha retratado.

Gallina de huevos

2011-03-28T13:55:00.000+02:00

Kyle Bean es un joven diseñador inglés con un gran talento en el mundo de lo original.

Ha trabajado en proyectos de animación para la BBC, de ilustración editorial para New York Times Magazine y en escaparates para Hermés, entre otros.

Uno de sus últimos trabajos que más me ha llamado la atención se llama "¿Qué fue primero?". Tras varias semanas comiendo tortilla y huevos escalfados, y después varios intentos de montaje, consiguió terminar esta genial escultura cargada de tintes irónicos: una gallina hecha con huevos.

Su portfolio es realmente curioso. Para muestra, un botón:

No dejéis de visitar su web. Ideas originales garantizadas.

Insectos tecnológicos

2011-03-27T11:49:00.001+02:00

Scott Bain es un diseñador gráfico australiano creador de Micromachina: una colección de esculturas de insectos reales con tintes tecnológicos.

Para crear esta diminutas esculturas a escala 1:43 (15 cm) emplea exoesqueletos de insectos tratados con técnicas de taxidermia, junto a utillaje de relojería y miniaturas de modelismo ferroviario.

Con su obra pretende reflejar los intentos del ser humano por manipular la naturaleza sin tener en cuenta las consecuencias.

Podéis ver el resto de sus diminutas esculturas aquí.

Sombras de color

2011-03-26T11:03:00.000+01:00

Michael Neff es un fotógrafo estadounidense que recorre las calles seleccionando elementos urbanos para siluetear sus sombras y fotografiarlas.

Elige objetos que a primera vista pueden pasar desapercibidos, pinta con tiza los contornos de su sombra y, cuando cae la noche, el efecto visual es espectacular.

Podéis ver todo su trabajo en su Flickr.

Con la comida no se juega...¿o si?

2011-03-25T14:10:00.003+01:00

Saxton Freymann es un artista estadounidense con una gran creatividad culinaria. Y no es porque sus recetas sean deliciosas, sino porque realiza espectaculares esculturas de alimentos.

A los 8 años le regalaron una navaja para tallar y, desde entonces, la utiliza para crear personajes de frutas y hortalizas.

Sus creaciones han ilustrado libros infantiles para deleite de niños y mayores. Cada pieza se convierte en un personaje capaz de expresar emociones, haciéndonos olvidar que en realidad se trata de un alimento que podríamos comer.

Una creatividad impresionante, mezclada con paciencia, sentido del humor y creatividad que le hacen tener un merecido reconocimiento en todo el mundo.

Sus libros aquí.

Si Barbie puede...

2011-03-24T15:57:00.000+01:00

...¡¡Nosotros también!!

¿Os gustaría tener vuestro propio muñeco?

Nuestros amigos de "I am a stuffed animal" realizan muñecos personalizados. Únicamente enviando una foto, ellos realizan a mano un "hermano gemelo" de peluche en 14x11cm con las características de vestuario deseadas.

Y si lo que queremos es tener a nuestro personaje famoso favorito en versión muñeco, también es posible.

Puede ser una original ideal para regalar, o simplemente un recuerdo para tener cerca a los que más queremos. Podéis echar un vistazo a toda su "población" aquí.

Ilusiones de un mundo en miniatura

2011-03-23T14:29:00.000+01:00

Os presento a Akiko Ida y Pierre Javelle se conocieron estudiando fotografía en París, su pasión desde que eran niños.

Las fotografías reflejan su particular visión de un diminuto mundo donde los alimentos recrean un escenario colorido y lleno de vida.

Minimiam es su sitio de encuentro, donde podemos disfrutar de su pequeño gran trabajo.

La vida en LEGO

2011-03-22T14:17:00.000+01:00

Todo empezó cuando, con 5 años, sus padres no quisieron comprarle un perro. Nathan cogió su caja de LEGO y se construyó su propia mascota.

Nathan Sawaya es un abogado estadounidense cuya pasión son las construcciones LEGO. En 2001 decidió dedicarse a trabajar en lo que realmente le gustaba, así que colgó su toga y empezó a realizar sorprendentes esculturas en su estudio de Nueva York, donde tiene más de millón y medio de fichas organizadas por tamaños y colores.

Sus esculturas han aparecido en shows del mago David Copperfield, han adornado el lobby de un hotel de Dubai, han sido expuestas en museos y han sido compradas por conocidos personajes como Donald Trump.

Es todo un placer disfrutar de la galería de sus creaciones: esculturas, retratos, logos...para Nathan, todo es posible con LEGO.

Os recomiendo echar un vistazo a su web. Os dejará boquiabiertos.

Bienvenida, Primavera

2011-03-21T13:54:00.000+01:00

Ya llegó la primavera y con ella las flores, el sol y los días más largos.

Hoy quería compartir con vosotros una manualidad para hacer con los niños muy original.

Consiste en hacer una maceta con una cáscara de huevo y plantar una semillita en ella para que los más peques se encarguen de cuidarla.

Podemos dejar que los niños decoren la cáscara a su gusto. Idea: si plantamos semillas de césped y pintamos una cara en la cáscara, cuando crezca parecerá que le está saliendo pelo.

Aquí podemos ver las instrucciones.

Naturaleza en la oficina

2011-03-20T21:36:00.001+01:00

¿Os imagináis ir a trabajar a la oficina sin renunciar a la sensación de estar en un espacio natural?

Esto es lo que ha querido lograr la firma de arquitectos francesa Christian Pottgiesser Architecturespossibles: la introducción del paisaje natural en el entorno corporativo.

Convirtieron un antiguo almacén del siblo XIX en una oficina donde el cristal, la luz natural y los árboles se entremezclan.

Podéis visitar este y el resto de sus proyectos aquí.

Fuego de Fallas

2011-03-19T22:17:00.000+01:00

Hoy se dan por finalizadas las Fallas 2011 de Valencia.

Este año el Primer Premio ha sido para "El cazador cazado" de Convento Jerusalén-Matemático Marzal. Con este reconocimiento ya suman 14 premios en su historia.

En la categoria de sección especial de las Fallas Infantiles, la falla "La boda de mis padres" de Nou Campanar ha recibido el primer premio, el quinto en su ranking.

El ninot indultado de este año forma parte del la falla "La fruta prohibida". Mediante votación popular se decidió que el ninot que representa a un abuelo jugando con sus nietos se salvara del fuego y pase a ocupar un lugar privilegiado en el Museo Fallero.

Valencia ya tiene olor a pólvora. Nosotros hemos tenido la oportunidad de disfrutarlas en una ocasión hace años. ¿Os gusta esta fiesta de fuego?

Naturaleza de color

2011-03-19T16:23:00.000+01:00

Curtis Killorn es un artista plástico californiano que "devuelve a la vida" árboles secos y abandonados. Su manera de integrarlos en los paisajes de las montañas de Colorado consiste en pintarlos de colores alegres con un toque psicodélico.

¿Os imagináis estar dando un paseo por el campo y encontrar uno de estos árboles de colores? ¡A mi me encantaría!

Todos los proyectos de este cromático artista están en su web.

Paredes 3D

2011-03-18T16:04:00.000+01:00

Peeta es un artista urbano italiano cuyos graffitis cargados de luces y sombras, reflejan un efecto tridimensional muy personal.

Sus dibujos parecen querer salir de las paredes para deleite del espectador pero, a medida que nos acercamos, la realidad se transforma en un dibujo plano.

El efecto óptico engaña nuestros ojos, pero ¡nos encanta!. Si queréis ver todo su trabajo no dejéis de visitar su web.

Un instante mágico

2011-03-17T12:15:00.001+01:00

Enrique Oliver es un fotógrafo español que en estos días ha recibido un reconocimiento muy especial: Ganador Absoluto de la Asociación Internacional de Fotógrafos de Boda (WPPI) 2011. Es el primer español en conseguir este premio.

¿Queréis ver la fotografía que consiguió este merecido premio?

Fue captada en La Plaza Mayor de Madrid mientras los novios se preparaban para el enlace. Para Enrique, el matiz fundamental de esta fotografía es la presencia de la vecina espontánea que se asomó al balcón y determina la composición triangular de la escena.

Os recomiendo que no dejéis de visitar su web. Las fotografías de este gran profesional son impresionantes.

Eso sí, tiene toda su agenda completa hasta 2013.

Delicadas escenas cotidianas

2011-03-16T12:21:00.000+01:00

Terada Mokei es un arquitecto japonés que realiza escenas de la vida diaria a escala 1/100 utilizando únicamente papel.

El diseño de sus miniaturas está cuidado al detalle y la fragilidad de sus creaciones contrasta con la armonía de cada escena recreada.

Mokei asegura que disfruta tanto del resultado de sus trabajos, como del proceso de realización de los mismos.

Podéis encontrar todas sus creaciones aquí. Su web incluye una tienda online donde podemos adquirir kits para realizar nuestra escena preferida. Únicamente hay que seguir las instrucciones de doblaje del papel y así convertir una simple hoja 2D en un escenario de papel con volumen.

Talento digital

2011-03-15T15:53:00.000+01:00

Tiago Hoisel es un excelente ilustrador brasileño aficcionado a las caricaturas. Con tan solo 27 años, su dominio de la técnica de la ilustración digital le ha convertido en un profesional de gran reconocimiento.

Seguro que habéis reconocido a los personajes caricaturizados y es que su facilidad para destacar los rasgos más personales es evidente.

Pero no solo podemos disfrutar de sus caricaturas. Ojear su blog garantiza pasar un delicioso rato admirando su trabajo.

Os dejo con mis 2 ilustraciones favoritas.

¿No son adorables?

Castillo de naipes

2011-03-14T13:54:00.002+01:00

Mauricio Arruda es un diseñador-arquitecto brasileño creador de esta mesa tan original llamada "House of Cards".

Su estructura principal es un castillo de naipes que sostiene un gran cristal transparente.

Los naipes están realizados en acero y soldados entre sí para crear una base estable. Además, su elección es libre, el cliente elige los naipes que desea para su particular mesa.

A diferencia de los castillos de naipes reales, esta mesa no puede desvanecerse ni siquiera soplando con todas nuestras fuerzas.

Podéis encontrar todo el trabajo de este joven talento en su web.

Recientemente ha sido contratado por IKEA para trabajar en diseños que verán la luz en 2014.

Muñequito de papel

2011-03-13T17:16:00.003+01:00

Me gustan las manualidades. En casa tengo un cajón lleno de cartulinas, goma EVA, rotuladores, pinturas...y no, no son de mis hijos, aunque por supuesto lo compartirmos :)

A mi parecer, los únicos 2 requisitos fundamentales para hacer una manualidad son: tener tiempo y que te guste. El resultado es lo de menos. Lo importante es pasar un buen rato haciendo algo que divertido.

Hacía muuuuuucho tiempo que no me ponía manos a la obra con estructuras de papel. La última vez que lo hice, al menos que yo recuerde, fue en el colegio cuando tuvimos que hacer figuras poliédricas para la clase de matemáticas. Y de esto hace ya más de dos décadas!

Es por todo esto que cuando nuestros amigos de Pop´Set convocaron el concurso Colours’ Attack Contest para personalizar un C-Myk, me puse manos a la obra. Su amplia gama de colores hace que uno no sepa cual elegir.

Visité su perfil de facebook y el video en Youtube para coger ideas y...voilá!

¿Queréis participar? Os aseguro que es muy divertido y además el C-Myk ganador viajará a Londres para participar en la Exposición International de los diseñadores « New Blood » de 2011, organizada por D&DA! .

Podéis inscribiros aquí.

El templo del dulce

2011-03-13T01:04:00.000+01:00

En la 93 Rue du Bac de París encontramos La Patisserie des Reves (La Pastelería de los Sueños) del prestigioso chef pastelero Philippe Conticini.

La decoración del local goza de un interiorismo a la altura de los deliciosos postres, tartas y dulces que espone en sus vitrinas como si de obras de arte se tratasen.

Cada una de las 15 obras maestras culinarias está cubierta por una campana de vidrio con control de temperatura. Cuando el cliente selecciona su dulce, el personal de la tienda da la orden y aparece directamente desde la cocina.

Su web es un placer para la vista y sus pasteles un pecado delicioso. ¿Os apetece "saborearla"?

El mundo de L&T

2011-03-13T00:02:00.000+01:00

Loulou & Tummie son una pareja de amigos holandeses que se conocieron estudiando diseño gráfico.

Cada uno tiene su particular estilo (y su propia galería en Flickr aquí y aquí), pero al fusionarse nace la magia de unos adorables personajes habitantes de un colorido mundo infantil y tremendamente cool.

En su web podemos encontrar ilustraciones, cuadros, muñecos, esculturas, camisetas, personales de papel...¿Os apetece echar un vistazo? Aquí.

PD: en la web podemos descargarnos gratis los recortables para hacer algunos de sus monstruos de papel, y también wallpapers para el i-Phone.

La poética de los sentidos

2011-03-12T15:16:00.001+01:00

Ayer por la noche disfrutamos de un espectáculo de sensaciones.

"Teatro de los Sentidos" es una original creación teatral dirigida por Enrique Vargas tejida con 4 hilos: El Laberinto, La Alquimia, El Oráculo y La Fábula. El eje común es la relación entre la pregunta y el misterio.

Es un viaje solitario a través de un laberinto diseñado para experimentar sensaciones. La curiosidad, el asombro y la casualidad acompañan al viajero a través de los sonidos, las sensaciones táctiles, los aromas, los ambientes y la penumbra. El tiempo se detiene, el silencio se acerca y cada viajero es el protagonista de su camino.

"La mejor manera de encontrar es perderse. Lo importante no es lo que ves, sino lo que imaginas".

Podéis consultar su pagina web para conocer un poquito más de esta extraordinaria compañía de teatro.

Juguetes de colores

2011-03-11T17:15:00.000+01:00

Robert Bradford es un artista londinense que, cierto día en 2004, estando sentado en su estudio, vió una caja de juguetes de sus hijos. Su imaginación artística le llevó a experimentar la idea de aglomeración de trozos de plástico, principalmente juguetes.

Tras varios intentos fallidos para conseguir la unión y forma deseadas, consiguió su objetivo atornillando cada pieza a una estructura de madera.

El resultado es divertido, colorido y original. Eso si, lo que no sabemos es que pensarán sus hijos de que su padre le coja sus juguetes.

Todos los trabajos de este original artista podéis encontrarlos en su web.

Loca decoración

2011-03-10T15:43:00.000+01:00

Judson Beamotn y su equipo de artesanos especialistas en muebles de madera personalizados, han creado para la marca "Straight Line Designs" una colección de muebles que consiguen reinventar la arquitectura del mobiliario creando efectos muy originales y creativos.

Sus diseños parecen salir de una serie de animación infantil, donde las normas de las proporciones y estéticas convencionales no tienen lugar.

Si queréis dejar volar vuestra imaginación en cuanto a decoración se refiere, no dudéis en visitar su web.

Solución práctica

2011-03-09T12:25:00.000+01:00

Ben Nathan es un joven estudiante de diseño israelí que, harto de no saber qué hacer con las cáscaras de pipas para evitar tirarlas al suelo tras degustar este salado aperitivo, ideó este original packaging.

¿Qué os parece la idea? Desde luego el mensaje queda claro: mantengamos el suelo libre de cáscaras.

Todo su trabajo podéis encontrarlo aquí.

Derroche de color

2011-03-08T14:42:00.000+01:00

Holton Rower es un pintor y escultor de Nueva York cuya obra estoy segura que os cautivará.

Sus creaciones más originales se denominan "tall paintings": consisten en derramar pintura de diferentes colores sobre un prisma rectangular y esperar a que la pintura seque. El resultado del proceso son unas psicodélicas esculturas de color.

La elaboración de las esculturas es especialmente deliciosa para los amantes del color. Merece la pena echar un vistazo a este video.

Podéis encontrar todo su extenso trabajo en su web.

Zapatos de galleta

2011-03-07T15:42:00.000+01:00

Reconozco mi pasión por las galletas decoradas. Disfruto viendo los diferentes diseños que podemos encontrar en las pastelerías, pero donde mejores ideas encuentro es en la Red.

Una amiga, conocedora de esta "cookie locura" que me invade, me ha enviado estas fotos que quiero compartir con vosotros.

Se trata de una serie de galletas que Sugar Envy realiza en honor a Christian Louboutin. Son réplicas de zapatos que este genial diseñador francés tiene entre sus colecciones.

La elección no es fácil: ¿cuál preferís? ¿un par de estas galletitas o unos zapatos de la firma?

Podéis ver todos los diseños de estas galletas aquí.

Cine y música con la moda

2011-03-06T23:25:00.000+01:00

James-Alexander Mathers es un joven ilustrador canadiense que realizó un trabajo de gran calidad para la agencia Moxy Creative.

Se trataba de realizar una serie de carteles de estilo minimalista que representaran algunas conocidas películas, mostrando únicamente alguna prenda de ropa o complemento significativo del protagonista del film.

¿Y qué me decís de los grandes músicos? También se atrevió con ellos. Realizó una serie de carteles representando a conocidas estrellas de la música basándose en su exclusivo estilo de vestir.

Si queréis conocer más sobre esta joven promesa de la ilustración, no dejéis de visitar su web.